Musique

Les cours de musique sont accessibles à tous les âges, qu'il s'agisse d'une initiation pour les plus jeunes ou d'une formation pour les adultes souhaitant approfondir leur pratique musicale. Chez Apolline, nous offrons des cours pour débutants, intermédiaires et avancés. Apprendre la musique peut commencer dès l'âge de 4 ou 5 ans avec des cours d'initiation, qui se concentrent sur l'exploration des différents instruments et l'apprentissage des bases de la musique. Cependant, il n'y a pas de limite d'âge pour commencer à apprendre la musique. En fait, beaucoup d'adultes choisissent de suivre des cours de musique pour approfondir leur connaissance et leur pratique musicale.

Les bases de la musique comprennent plusieurs éléments, tels que la théorie musicale, la lecture de notes, la pratique des instruments et la compréhension des différents niveaux musicaux. En ce qui concerne la théorie musicale, cela implique l'apprentissage des concepts tels que les gammes, les accords, les intervalles et les tonalités. La compréhension de ces concepts permet aux musiciens de comprendre comment les notes fonctionnent ensemble pour créer une mélodie. La lecture de notes est également une compétence clé dans la pratique de la musique. Les musiciens doivent être capables de lire les notes sur une partition afin de jouer la bonne mélodie. La pratique des instruments est un autre élément essentiel pour les débutants. Les musiciens doivent apprendre les bases de leur instrument, tels que la tenue de l'instrument, la technique de jeu, la posture, etc. Enfin, comprendre les différents niveaux musicaux, tels que les genres et les styles, est important pour les musiciens pour comprendre la diversité musicale. En résumé, les bases de la musique comprennent l'apprentissage de la théorie musicale, la lecture de notes, la pratique des instruments, ainsi que la compréhension des différents niveaux musicaux. Ces éléments sont essentiels pour apprendre la musique et progresser dans sa pratique.

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage, comme au conservatoire par exemple. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommandations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts, ou même au conervatoire. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

Chez Apolline, nous organisons des ateliers  pour les élèves les plus motivés qui désirent découvrir le jeu en groupe. dans ce cadre, nous poussons nos élèves à se produire en concert, en particulier dans des bars/clubs de la ville de Lausanne ainsi que lors de l'Apolline Fest annuel. Ce programme n'est pas adapté pour un débutant, mais plutôt pour des élèves ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument. Une salle d'atelier avec un bon traitement acoustique est mise à disposition des élèves pour leur permettre de jouer dans les meilleures conditions possibles. Nous allons également leur apprendre à acquérir une bonne présence scénique et les codes spécifiques au monde de la scène. Nous faisons attention à ce que les morceaux choisis plaisent à tous, afin de garantir une expérience enrichissante mêlant plaisir, exigence et progrès.  

Comment faire pour quitter le cadre habituellement rigide des premières années d’apprentissage musical que l'on retrouve dans la plupart des écoles en Suisse ? Basée en plein centre de Lausanne, l'Ecole d'Arts Apolline possède une philosophie différente. Plutôt que de proposer aux enfants et adolescents d'apprendre en cours individuels, les cours en petits groupes – de 2 voire 3 élèves, en fonction de l’instrument – sont mis en avant. Travailler en groupe offre de nombreux avantages aux élèves débutants ou avec peu d'expérience. Pour en savoir plus, consultez notre article sur les cours de musique privés VS semi-privés. De plus, Apolline offre la possibilité à ses élèves d’intégrer un atelier de groupe, en plus du cours d’instrument de base, afin de leur permettre de jouer avec d’autres musiciens de leur âge. Accompagnés d’un professeur, ils apprendront ainsi à jouer ensemble, au travers de reprises ou de compositions propres.

Le solfège peut être enseigné dès l'âge de 5 ou 6 ans, car c'est à cet âge que les enfants commencent à développer leur capacité auditive et leur mémoire musicale. Cependant, il est important de noter que l'âge idéal pour commencer le solfège peut varier selon l'enfant et son développement musical. Certains enfants peuvent commencer plus tôt, tandis que d'autres peuvent avoir besoin d'attendre un peu plus longtemps avant de commencer le solfège. En tout cas, il est important de ne pas forcer les enfants à commencer le solfège trop tôt, car cela pourrait les décourager de la musique. Il est préférable de commencer par des activités musicales ludiques pour stimuler leur intérêt et leur plaisir de jouer de la musique, puis d'introduire progressivement le solfège en fonction de leur niveau de développement musical.

Le choix de la musique pour travailler dépend en grande partie des préférences personnelles de chaque individu. Cependant, certaines études ont montré que certains genres de musique peuvent être plus bénéfiques que d'autres pour la concentration et la productivité. Le jazz et la musique classique sont souvent considérés comme des genres de musique bénéfiques pour la concentration et la productivité. Le jazz, avec ses variations rythmiques et harmoniques, peut aider à stimuler la créativité et la motivation. La musique classique, en particulier la musique baroque, a souvent un tempo régulier et lent, qui peut aider à réduire le stress et améliorer la concentration. Le piano est un instrument souvent présent dans la musique classique et peut également être utilisé pour créer une ambiance propice à la concentration et à la créativité. En revanche, le rock et la musique populaire peuvent être distrayants pour certaines personnes en raison de leur rythme rapide et de leur intensité. Cependant, cela dépend également des goûts musicaux individuels. En fin de compte, la meilleure musique pour travailler est celle qui vous aide à vous concentrer et à vous sentir motivé. Il peut être utile d'expérimenter différents genres et styles de musique pour trouver celui qui fonctionne le mieux pour vous.

Un instrument à corde est un type d'instrument de musique qui produit des sons en faisant vibrer des cordes tendues. Les cordes sont soit frottées avec un archet, soit pincées avec les doigts, soit frappées avec des maillets. Les instruments à cordes les plus couramment connus sont le violon, l'alto, le violoncelle et la contrebasse. Les instruments à cordes peuvent également inclure des instruments comme la guitare, la harpe et le banjo, qui ont des cordes pincées plutôt que frottées. En revanche, la flûte n'est pas considérée comme un instrument à corde car elle produit des sons en faisant vibrer de l'air dans un tube, plutôt qu'en faisant vibrer des cordes. Les instruments à cordes sont souvent utilisés dans les orchestres, où ils peuvent jouer un rôle important dans la création de la mélodie et de l'harmonie. Les instruments à cordes peuvent également être utilisés en solo ou en petit ensemble, comme dans le cas d'un quatuor à cordes. Les instruments à clavier, comme le piano, peuvent également avoir des cordes à l'intérieur de l'instrument, mais ne sont pas considérés comme des instruments à cordes car ils produisent des sons en frappant des touches plutôt qu'en frottant ou en pinçant des cordes.

Les cours de musique ont effectivement lieux à Lausanne, à la Rue de Genève 46. En vue de l'engouement autour de nos activités, il n'est pas impossible que nous ouvrions des classes dans d'autres villes de suisse romande telles que Genève, Fribourg ou encore Neuchâtel. Pour le moment, nos studios à la rue de Genève sont bien équipés et permettent aux professeurs de pouvoir enseigner dans le meilleur environnement possible afin de fournir un travail de qualité. 

Avant de commencer votre premier cours de musique chez Apolline, il est important d'avoir quelques informations de base. Voici quelques éléments à prendre en compte : L'instrument : Il est important de savoir quel instrument vous souhaitez apprendre à jouer. Si vous n'êtes pas sûr de ce que vous voulez jouer, vous pouvez demander l'avis de votre professeur ou faire des recherches sur différents instruments pour voir ce qui vous attire le plus. Le niveau : Il est également important de savoir à quel niveau vous vous situez. Si vous êtes débutant, vous aurez besoin d'un cours adapté aux débutants pour apprendre les bases. Si vous avez déjà de l'expérience, vous pouvez choisir un cours qui correspond à votre niveau actuel. Chez Apolline, le niveau n'a peu d'importance.  Les objectifs : Il est important de savoir quels sont vos objectifs. Que voulez-vous accomplir avec votre cours de musique ? Voulez-vous simplement apprendre à jouer pour le plaisir, ou avez-vous des ambitions plus grandes, comme jouer dans un groupe ou enregistrer un album ? La pratique : La pratique est essentielle pour progresser dans la musique. Vous devrez consacrer du temps et de l'énergie pour pratiquer régulièrement et améliorer votre technique. Il est donc important d'avoir une idée de l'engagement que cela implique avant de commencer votre premier cours. Le matériel : Selon l'instrument que vous avez choisi, vous aurez besoin de certains équipements pour commencer à jouer. Par exemple, si vous commencez à jouer de la guitare, vous aurez besoin d'une guitare et d'un médiator. Si vous commencez à jouer du piano, vous aurez besoin d'un clavier ou d'un piano.

Comme cité précédemment, nous souhaitons inclure le solfège dans le cadre d'apprentissage de l'instrument, sans que cette matière soit enseignée de manière indigeste et inintéressante pour l'élève, comme cela peut l'être dans d'autres structures comme le conservatoire par exemple. Nous incluons le solfège avec parcimonie, pour que les connaissances apprises aient du sens avec l'apprentissage de l'instrument. Il serait bête que votre enfant soit dégoûté de la musique à cause du solfège, car la musique est un vaste de champs de découvertes. 

Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer à apprendre la guitare chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la guitare chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

La principale différence entre un orchestre et un groupe (ou band en anglais) est l'instrumentation. Un orchestre est généralement composé de musiciens jouant des instruments classiques tels que des violons, des altos, des violoncelles, des contrebasses, des flûtes, des clarinettes, des hautbois, des bassons, des trompettes, des cors, des trombones, des tubas et des percussions. Les orchestres peuvent également inclure des chœurs ou des solistes vocaux. Un groupe, en revanche, utilise généralement une instrumentation plus variée, souvent centrée autour de la guitare, de la basse, de la batterie et du chant. Les groupes peuvent également inclure des instruments tels que le clavier, le saxophone, la trompette et les percussions, mais leur instrumentation est généralement plus limitée que celle d'un orchestre. L'objectif et le style de musique peuvent également différer entre les deux. Les orchestres sont souvent associés à la musique classique, mais peuvent également jouer de la musique contemporaine ou de film. Les groupes, quant à eux, sont souvent associés à des genres populaires tels que le rock, le jazz, le blues ou la pop. Enfin, les deux formations peuvent varier en taille. Un orchestre peut avoir des dizaines, voire des centaines de membres, tandis qu'un groupe peut avoir aussi peu que deux ou trois membres.

Un atelier de groupe est une activité d'apprentissage de la musique qui implique un groupe de personnes jouant de la musique ensemble sous la direction d'un enseignant ou d'un musicien expérimenté. L'objectif de l'atelier de groupe est d'apprendre à jouer de la musique en groupe, de développer les compétences d'écoute et d'interprétation, et de favoriser la créativité musicale. Les ateliers de groupe peuvent être organisés pour tous les niveaux de compétence, du débutant à l'expert, et pour tous les genres musicaux, du classique au jazz, en passant par la musique populaire ou traditionnelle. Les participants peuvent jouer une variété d'instruments, y compris la guitare, la basse, la batterie, le clavier, les cuivres, les cordes et la voix. Les ateliers de groupe peuvent également inclure des aspects de la théorie musicale, de l'arrangement musical, de l'improvisation et de l'enregistrement. Les avantages des ateliers de groupe incluent le développement des compétences d'écoute et d'interprétation, l'apprentissage des techniques de jeu en groupe, la construction de l'estime de soi et la socialisation avec d'autres musiciens. Chez Apolline, nous poussons nos élèves à y participer, car le jeu en groupe est un point essentiel de l'apprentissage de la musique. 

Le plan de carrière pour un musicien peut varier en fonction de ses objectifs personnels et professionnels. Voici quelques étapes typiques que les musiciens peuvent suivre pour développer leur carrière : Acquérir une éducation musicale : Beaucoup de musiciens commencent par prendre des cours de musique dans une école de musique ou une université. L'apprentissage de la théorie musicale, de la pratique instrumentale et de la performance en public est essentiel pour devenir un musicien compétent. Se produire en public : Les musiciens doivent jouer en public autant que possible pour développer leur expérience de la performance. Cela peut inclure des concerts dans des bars, des clubs, des festivals de musique, des églises, des mariages ou des événements d'entreprise. Enregistrer de la musique : Les musiciens peuvent enregistrer leur musique en studio pour créer des albums ou des singles. Cela peut également inclure la création de vidéos musicales pour les diffuser en ligne. Construire un réseau : Les musiciens doivent construire un réseau de contacts dans l'industrie musicale, y compris des producteurs, des directeurs artistiques, des managers, des agents, des promoteurs et des autres musiciens. Trouver des opportunités : Les musiciens doivent chercher des opportunités pour se produire et enregistrer leur musique, y compris des concours de musique, des auditions, des offres de concerts, des collaborations avec d'autres musiciens, etc. Promouvoir sa musique : Les musiciens doivent promouvoir leur musique auprès du public et des professionnels de l'industrie musicale en utilisant les réseaux sociaux, les plateformes de streaming de musique, les sites web, les blogs et les interviews dans les médias. Développer une carrière à long terme : Les musiciens peuvent se spécialiser dans un certain genre musical, devenir des professeurs de musique, des compositeurs, des arrangeurs, des producteurs ou des directeurs artistiques. Il est important de noter que la carrière d'un musicien peut être imprévisible et difficile. Il est donc essentiel de rester passionné et de travailler dur pour réussir dans cette industrie compétitive.

Le Conservatoire et Apolline sont tous deux des écoles d'arts qui offrent des cours de musique, mais ils peuvent avoir des différences significatives dans leur approche éducative, leurs programmes de formation et leur philosophie. Le Conservatoire est une école traditionnelle qui se concentre sur l'apprentissage de la musique classique et qui a généralement des programmes structurés et formels. Vous pouvez y étudier les instruments classiques tels que le violon, la flute,..  Les étudiants peuvent suivre des cours de théorie musicale, de solfège, de performance et de composition. Les étudiants du Conservatoire sont généralement tenus de passer des examens réguliers pour prouver leur compétence musicale et peuvent se préparer à une carrière professionnelle en musique classique. D'un autre côté, Apolline peut avoir une approche plus souple et créative de l'enseignement de la musique. Il peut offrir des cours plus adaptés à l'élève et à ses intérêts musicaux, plutôt qu'un programme standardisé. Apolline peut également offrir des cours de musique dans une variété de genres musicaux, allant du classique au jazz, en passant par le rock et la pop. En résumé, le Conservatoire peut être plus traditionnel et formel, tandis qu'Apolline peut être plus flexible et créatif dans son approche éducative. Les deux écoles peuvent offrir une éducation musicale de haute qualité, mais les étudiants devraient considérer leurs propres objectifs et préférences musicales avant de choisir une école d'arts.