Arts Visuels

Il n'y a évidemment pas d'âge pour commencer à dessiner ! Si vous avez des enfants en bas âge, vous avez certainement déjà fait une compilation des plus beaux dessins réalisé par votre bout de chou. Concernant le dessin académique chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 16 ans pour débuter les cours. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création et une certaine maturité.  en effet, au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences techniques (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche. La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.

Chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 6 ans pour débuter des cours de manga. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création. De nombreux mangakas célèbres ont commencé à dessiner dès leur plus jeune âge et au contraire, il n'est jamais trop tard pour commencer. Si vous êtes passionné par l'art et l'écriture, vous pouvez commencer à apprendre à dessiner des mangas et à raconter des histoires dès maintenant, que vous soyez enfants, adolescents ou adultes. 

Absolument ! nos cours sont adaptés pour tous les âges, y compris les adultes. Les cours proposés chez Apolline comprennent des activités artistiques, des découvertes et des initiations, qui conviennent aux adultes de tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, nos cours répondront à vos besoins et à vos intérêts. Les cours sont conçus pour offrir une expérience enrichissante et stimulante pour tous les apprenants adultes.

Tout d'abord, il faut comprendre ce qu'est le dessin. Il s'agit d'un art qui permet aux artistes de s'exprimer visuellement à travers des formes, des couleurs et des textures sur une surface plane telle que du papier ou un écran d'ordinateur. Pour créer des dessins précis et expressifs, tout artiste débutant doit apprendre et maîtriser les bases du dessin. Les bases comprennent le croquis, une technique de dessin rapide pour capturer l'essence d'une scène ou d'un sujet. Les débutants peuvent commencer par apprendre les bases du dessin telles que la proportion, la perspective et l'ombrage avant de se lancer dans des projets plus avancés. Nos cours recouvrent ces différentes étapes d'apprentissage, pour novices, amateurs et avancés. De plus, l'apprentissage est un processus continu pour les artistes, même les plus expérimentés. Ils peuvent toujours apprendre de nouvelles techniques, de nouvelles approches et de nouveaux styles pour améliorer leur travail. Enfin, le travail est une partie essentielle de l'apprentissage du dessin. Comme dans tous domaines, les artistes doivent pratiquer régulièrement pour améliorer leurs compétences et leur créativité.

Trouver son propre style peut prendre du temps et nécessite de la pratique, de l'observation et de l'expérimentation. Voici quelques conseils pour vous aider à y parvenir : Étudiez le style manga : Pour trouver votre propre style, vous devez d'abord comprendre le b.a.-ba du dessin et les éléments de style qui caractérisent le manga. Apprenez les bases de la perspective, de l'anatomie et de la composition, et étudiez les dessins de mangas que vous admirez pour en comprendre les caractéristiques. Expérimentez avec différents styles de dessin : Essayez différents styles de dessin manga pour trouver celui qui vous convient le mieux. Essayez des styles plus réalistes ou plus stylisés, ou combinez différents styles pour créer quelque chose de nouveau. Développez votre propre technique : En travaillant régulièrement sur vos réalisations, vous finirez par développer votre propre technique et votre propre style de dessin. Essayez de vous concentrer sur ce qui vous plaît dans votre travail et ce qui vous rend unique, et développez cette technique. Inscrivez vous chez Apolline : Trouver un professeur ou un mentor peut être très utile pour améliorer vos compétences en dessin et pour trouver votre propre style. Vous pouvez suivre nos cours dès maintenant et/ou participer à des stages de dessin. Soyez patient et persévérez : Trouver son propre style de dessin manga peut prendre du temps, alors soyez patient et persévérez. Continuez à dessiner régulièrement, expérimentez, et vous finirez par trouver votre propre style unique.

Si vous aimez le dessin, il existe plusieurs métiers artistiques que vous pourriez envisager. Tout d'abord, vous pouvez devenir un illustrateur, qui crée des images pour des livres, des magazines, des publicités ou des produits. Vous pouvez également poursuivre une carrière en tant qu'artiste peintre, en créant des œuvres d'art pour les galeries d'art ou les collectionneurs. Pour vous préparer à ces carrières artistiques, vous pouvez suivre des cours chez nous, à Apolline, afin d'y suivre nos cursus pré-professionnalisant. En plus de l'illustration et de la peinture, vous pouvez également envisager des carrières dans d'autres domaines liés au dessin, tels que la conception de jeux vidéo, l'animation, la conception de personnages ou la création de bandes dessinées. Les compétences en dessin sont également utiles dans des domaines tels que l'architecture, la mode et le design industriel. En somme, si vous aimez le dessin, il existe de nombreuses options de carrière dans les domaines artistiques et créatifs, et des écoles artistiques peuvent vous aider à développer les compétences et les techniques nécessaires pour réussir.

Il n'y a pas de technique en dessin qui soit intrinsèquement plus compliquée que les autres. Tout dépend de la personne qui la pratique, de ses compétences, de son expérience et de son style de travail. Néanmoins, certaines techniques peuvent présenter des défis spécifiques en termes de manipulation des matériaux ou de maîtrise des techniques. Par exemple, l'utilisation de l'huile ou de l'acrylique peut être plus difficile en raison de la nécessité de maîtriser les techniques de superposition, de glacis et de texture. Le fusain peut être difficile à contrôler en raison de sa texture douce et friable, tandis que l'utilisation de la peinture à l'aquarelle peut nécessiter une bonne compréhension de la transparence et de l'opacité des couleurs. Chaque technique possède son lot de défis, à vous d'apprendre à les maîtriser !

La formation dans le domaine du manga est une perspective de rêve pour certains dessinateurs en herbe. Excellente opportunité pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ce monde et s'améliorer dans cette discipline. Nous proposons une large gamme de formations pour tous les niveaux, que vous soyez débutant ou avancé. Nous avons des cours hebdomadaires, fonctionnant avec une inscription à l'année, ou par atelier d'une semaine durant les vacances que nous appelons stage des vacances. Les cours sont ouverts tant pour les filles que les garçons, pour ceux qui viennent de découvrir cette discipline et souhaitent apprendre les bases, ainsi que ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances et améliorer leur technique. Si vous êtes intéressé par une formation dans le domaine du manga, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations et pour vous inscrire. Nous sommes impatients de vous accueillir dans nos écoles et de vous aider à atteindre vos objectifs.

Il est possible de déterminer si votre fille ou votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son professeur pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

La peinture et l'illustration sont deux formes d'art visuel qui partagent certaines similitudes mais ont également des différences importantes. Voici quelques-unes des principales différences : But: La peinture est souvent créée pour être une œuvre autonome, c'est-à-dire une œuvre d'art qui est conçue pour être contemplée dans sa propre beauté, tandis que l'illustration est créée pour servir un but précis, comme accompagner un texte, une histoire, un message ou une communication. Moyen d'exécution: La peinture est souvent réalisée sur des supports traditionnels tels que la toile, le papier, le bois ou la pierre, tandis que l'illustration peut être réalisée sur une variété de supports tels que du papier, du carton, du tissu, etc. Contenu: La peinture peut être une représentation de tout ce qui peut être vu, imaginé ou exprimé, tandis que l'illustration est souvent liée à un contenu spécifique, comme une histoire, un article, une publicité, etc. Public cible: La peinture est généralement destinée à un public plus large, alors que l'illustration est souvent destinée à un public cible plus spécifique, tel que les enfants, les professionnels ou les amateurs d'un domaine spécifique. En résumé, la principale différence entre la peinture et l'illustration est leur but et leur contexte. La peinture est souvent créée pour exprimer une vision personnelle, tandis que l'illustration est souvent créée pour répondre à un besoin spécifique ou pour accompagner un texte ou une histoire.

Le dessin est un domaine artistique très riche, qui offre de nombreuses possibilités d'expression et de création. Parmi les différents domaines artistiques liés au dessin, on peut citer la peinture, qui peut être réalisée avec différents types de peinture, tels que l'huile, l'aquarelle ou l'acrylique. La peinture peut être utilisée pour créer des tableaux figuratifs ou abstraits, en jouant sur les couleurs, les textures et les formes. Le dessin est également lié aux arts graphiques, tels que la bande dessinée, l'illustration, la gravure ou la sérigraphie. Ces arts permettent de raconter des histoires, de représenter des personnages ou des paysages, en utilisant des techniques spécifiques et des styles particuliers. Le dessin peut également être réalisé avec différents outils, tels que le crayon, le fusain, le pastel ou la plume. Chacun de ces outils offre des possibilités d'expression différentes, en jouant sur les lignes, les ombres et les textures. Le dessin est aussi lié à l'observation, à la création et à la découverte. En dessinant, on peut apprendre à observer le monde qui nous entoure, à capturer l'instant présent, à explorer de nouveaux horizons. On peut également exprimer sa créativité en dessinant librement, en laissant parler son imagination et ses émotions. Enfin, le dessin peut être utilisé pour réaliser des portraits, qui permettent de représenter les traits et les expressions d'une personne, ou pour jouer avec les couleurs, les formes et les textures, en utilisant des techniques comme l'aquarelle ou le pastel. En somme, le dessin offre de nombreuses possibilités d'expression et de création, et permet à chacun de trouver sa propre voie artistique. Quel que soit votre niveau ou vos centres d'intérêt, l'école d'art est là pour vous accompagner dans votre parcours artistique et vous aider à développer votre créativité.

Le manga est un genre de bande dessinée originaire du Japon qui a gagné en popularité dans le monde entier. Le mot "manga" signifie littéralement "bande dessinée" en japonais, mais il est souvent utilisé pour décrire un style de d'illustration spécifique qui est devenu synonyme de la bande dessinée japonaise. Le courant artistique manga est caractérisé par des traits de visage expressifs, des personnages exagérés et des histoires passionnantes qui couvrent de nombreux genres, tels que la science-fiction, la fantasy, la romance et la comédie. Le mangaka, ou auteur de manga, est un artiste qui crée des mangas. Il est souvent très talentueux et passionné par son activité. Le mangaka est souvent une véritable star au Japon. Le manga est devenu une partie importante de la culture japonaise et est très apprécié par les Japonais de tous âges. Bien que le manga soit originaire du Japon, il est maintenant apprécié dans le monde entier et a influencé de nombreux artistes et auteurs de bande dessinée à travers le globe.

L'un des événements les plus connus en France pour les fans de manga et de pop-culture est la Japan Expo, qui se tient chaque année à Paris. Ce salon est une occasion pour les amateurs de rencontrer des artistes, des éditeurs, des auteurs, des cosplayeurs, et de participer à des ateliers et des conférences. Un père de famille nous a récemment relaté son expérience : il a emmené ses deux enfants, un fils et une fille, à la Japan Expo, et les trois sont revenus enchantés. Avant cette visite, le fils faisait du cirque et la fille était passionnée de théâtre. Ils suivaient tous les deux une formation dans le canton de Genève à Veyrier. Depuis la Japan Expo, ils ont découvert un univers fascinant et ont changé de voie. Le fils s'est mis à dessiner des mangas, tandis que la fille a commencé le cosplay. Le père, quant à lui, a découvert One Piece et est tombé sous le charme de cette histoire. "Je suis ravi d'avoir trouvé une passion à partager avec eux, également fans de One Piece. C'est un univers qui nous rassemble et nous permet de passer des moments inoubliables ensemble," a-t-il déclaré. Le manga a donc une dimension intergénérationnelle, qui permet aux membres d'une même famille de partager une passion commune, pas mal non ;).

L'enseignement de ce type de dessin peut être bénéfique pour les élèves, mais cela dépend du contexte scolaire. Si une école souhaite intégrer l'enseignement du dessin manga dans son programme scolaire, cela pourrait être une opportunité pour les élèves de développer leur créativité et leur capacité à communiquer visuellement. Cependant, il est important que les professeurs chargés de l'enseignement du dessin manga soient qualifiés pour cela, et qu'ils aient une formation et une expérience appropriées pour enseigner cette technique. Il est également important que cet enseignement spécifique ne soit pas considéré comme une substitution à l'enseignement des fondamentaux du dessin. Les élèves doivent apprendre les techniques de base avant de pouvoir explorer des styles plus spécifiques. En outre, il est important que les élèves comprennent que le dessin manga est une forme d'art spécifique à la culture japonaise, et qu'il ne doit pas être utilisé comme une représentation universelle de l'art visuel. Si l'enseignement du dessin manga est ajouté au programme scolaire, cela pourrait être proposé en tant que formation supplémentaire ou atelier, plutôt qu'un cours obligatoire. Il pourrait être proposé aux élèves intéressés dans le cadre d'un club ou d'une semaine de formation spéciale pour les arts visuels. En fin de compte, la décision d'intégrer l'enseignement du dessin manga dans le programme scolaire dépend des objectifs éducatifs de l'école et de sa capacité à fournir une formation adéquate. Sinon, vous inscrivez votre enfant chez nous !

Le dessin de manga est un art fascinant qui nécessite de la patience, de la créativité et beaucoup de pratique. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience en dessin, il y a plusieurs conseils utiles pour apprendre à dessiner du manga. Tout d'abord, il est important d'apprendre les bases du dessin, notamment la perspective, l'anatomie, la composition et l'ombrage. Cela vous permettra de créer des dessins de manga plus réalistes et cohérents. Si vous ne connaissez pas encore bien ces bases, aucun soucis, nos cours vous guideront vers ces premiers acquis.Ensuite, il est important d'étudier les multiples facettes du dessin manga telles que les traits de contour, les effets d'ombrage et les expressions faciales. Inspirez vous des oeuvres que vous aimez pour créer les effets que vous voulez. Cela vous permettra d'acquérir une compréhension plus profonde de la façon dont les dessins de manga sont créés. Une autre astuce utile pour apprendre à dessiner du manga est de pratiquer régulièrement. Essayez de dessiner tous les jours, même si c'est juste pour quelques minutes. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez habile dans le dessin de manga. Il peut également être utile de dessiner à partir de modèles, que ce soit des photos ou même des vidéos. Cela vous aidera à développer votre compréhension de l'anatomie et à affiner vos compétences en dessin.

Lorsqu'on a une idée, il n'est pas parfois pas si simple d'en faire une bande dessinée, un dessin animé ou un film. Pour cela, avant de se lancer dans le résultat final, on peut passer par plusieurs étapes qui permettent de préciser petit à petit ce qu'on voudrait faire. Par exemple, si j’ai l’idée d’un mouton qui fait du ski, il me faut avoir un mouton, des skis et une caméra pour en faire un film ou un papier et du crayon pour en faire une bande dessinée. Mais il est utile de passer tout d'abord par un dessin, une esquisse. Et bien le storyboard est en quelque sorte, l'esquisse de la bande dessinée ou du film.  Il s'agit donc de dessins et de phrases, mis côte à côte. « story » signifie « histoire » et « board » signifie « planche » ou aussi « guidance ». Le storyboard est un tableau de bord, un guide. Ainsi les producteurs, acteurs et travailleurs à la production du film ont une vue d’ensemble avant de tourner, les dessinateurs ont une idée de ce que ça pourrait donner, des problèmes qu’ils pourraient rencontrer, de ce qui vaut la peine d'être dessiné, avant de passer à la planche finale. 

Concernant nos cours d'illustration, il n'est malheureusement pas possible de les suivre en ligne ou par webcam. Vu que les cours sont en groupe, l'acte de présence est essentiel au progrès et bon déroulement du cours. Les enfants échangent avec leur professeur qui leur apporte des corrections immédiatement. Donner les cours en ligne, dans ce contexte, est donc sans intérêt. 

Tout à fait ! Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir nos offre de camps de vacances, ateliers et de stage. Basée dans plusieurs villes de Suisse-Romande, Apolline offre des cours de dessin BD/Manga durant les vacances scolaires de votre canton. Il ne s'agit pas d'un camp de vacances à proprement parlé, car les enfants ne dorment pas sur place. L'activité se concentre sur 3h de cours intensifs par jour du lundi au vendredi. Au choix, les cours peuvent être suivis le matin de 9h à 12h, ou l'après-midi de 13h30 à 16h30.  Villes où nous organisons nos stages de dessin : Genève - Etoy - Lausanne - Montreux - Yverdon - Sion - Neuchâtel - Delémont - Fribourg - Bienne

Concernant les cours de dessin académique dispensés par notre professeur Christian, ils ont effectivement lieux à Lausanne et pas dans d'autres villes de suisse romande comme Genève ou Montreux. Vous pouvez consulter notre site internet pour découvrir l'ensemble des villes dans lesquelles nous portons nos activités.