Théâtre

Nos ateliers accueillent les enfants dès 6 ans et jusqu’à l’adolescence. Il n’y a pas d’âge maximum pour débuter l’art dramatique : certains commencent tout petits, d’autres à l’école secondaire, et même des adultes seniors se lancent plus tard par passion. L’important est que chaque élève, qu’il soit juniors ou plus âgé, évolue aux côtés de camarades de son âge. Nous formons des groupes par tranches d’âges (par exemple 6-9 ans, 9-12 ans, 12–16 ans, etc.), afin que chacun se sente à l’aise et progresse avec des exercices adaptés à son développement. Il n’est jamais trop tôt ni trop tard pour monter sur scène dans une ambiance ludique !

Bien sûr ! Nos activités sont ouvertes à tous les niveaux, du parfait débutant au jeune comédien déjà expérimenté. Aucune expérience préalable n’est requise pour rejoindre nos ateliers – au contraire, nous adorons initier de nouveaux élèves au plaisir du jeu scénique. Le professeur prend le temps de connaître chaque enfant dès le premier cours et adapte les exercices en fonction des capacités de chacun. Votre enfant sera intégré dans un groupe correspondant à son âge et son niveau, où il pourra apprendre à son rythme. Nombre de nos élèves démarrent le théâtre sans base particulière et s’épanouissent rapidement grâce à notre approche progressive et bienveillante. Que ce soit pour “essayer” une nouvelle activité ou pour réaliser un rêve naissant, votre enfant trouvera sa place chez Apolline.

Oui, le théâtre est justement idéal pour les enfants timides ! Nous veillons à créer un climat de confiance où chacun se sent en sécurité pour s’exprimer. Les premiers ateliers commencent par des jeux collectifs et des improvisations simples, pour briser la glace en douceur. Aucun élève n’est mis sous les projecteurs d’emblée : on progresse pas à pas, sans obligation de performance. Petit à petit, même les plus réservés osent parler plus fort, regarder le public, puis jouer des petites scènes avec les autres. Notre ambiance bienveillante et l’absence de jugement font des miracles sur la confiance en soi : nombreux sont les parents qui nous disent qu’après quelques mois, leur enfant timide s’ouvre davantage, aussi bien en atelier qu’à l’école. En résumé, s’il y a une activité artistique qui peut aider votre enfant à vaincre sa timidité tout en s’amusant, c’est bien le théâtre chez Apolline !

Afin de garantir à chacun un apprentissage adapté, nous constituons nos groupes d’ateliers en fonction de l’âge et, dans une moindre mesure, de l’expérience. Par exemple, les plus jeunes enfants débutants découvrent le jeu théâtral entre pairs de même tranche d’âge, tandis que les adolescents avancés peuvent se retrouver ensemble sur des exercices plus approfondis. Chaque élève rejoint ainsi un petit groupe homogène où il pourra s’épanouir sans complexe. Et rassurez-vous, si votre enfant progresse très vite ou a besoin d’un défi supplémentaire, notre flexibilité nous permet de réévaluer son groupe en cours d’année pour qu’il/elle reste toujours stimulé(e) et motivé(e).

Apolline est actuellement présente en Suisse romande, pour la comédie musicale et le théâtre principalement dans le canton de Vaud et de Genève. Nous offrons des ateliers de théâtre à Morges et Yverdon, et des ateliers de comédie musicale à Genève et Lausanne. D’autres villes sont en projet : face à l’intérêt croissant des familles, nous envisageons d’ouvrir prochainement des groupes dans d’autres régions et cantons (par exemple à Neuchâtel, Sion ou Fribourg). N’hésitez pas à nous contacter ou consulter notre site pour connaître l’ouverture de nouveaux lieux près de chez vous. Où que vous soyez, notre objectif est de rendre le théâtre accessible au plus grand nombre d’enfants passionnés en Suisse romande.

Le premier atelier est avant tout une prise de contact en douceur. Nos enseignants commencent par accueillir le nouvel élève chaleureusement et le présenter au reste du groupe. Des jeux ludiques de présentation et de groupe sont organisés pour que tout le monde apprenne à se connaître et se sente à l’aise. Ensuite, le professeur propose quelques activités simples et amusantes : exploration de l’espace scénique, petits exercices corporels et vocaux, mini-impros guidées… Le but est que chaque enfant découvre le plaisir de jouer sans crainte. À la fin de la séance, un temps d’échange permet de discuter avec les élèves de leurs impressions, de répondre à leurs questions et de rappeler que chacun avance à son propre rythme. Bien souvent, les enfants ressortent de ce premier cours le sourire aux lèvres, déjà impatients de revenir la semaine suivante tant l’expérience a été positive et motivante. Dans le cas où un élève commence en cours de route, l’intégration sera faite de manière individualisée, avec une attention toute particulière à la fois de l’enfant qui commence et à la fois du groupe, afin que l’intégration soit fluide pour toutes et tous. Le premier cours d’un élève fait toujours office de cours d’essai. S’il n’est pas parfaitement convaincu (ce dont nous doutons ;), vous pourrez annuler l’inscription sans aucun frais. Satisfaction garantie !

Le théâtre offre de multiples bienfaits pour les jeunes. En s’initiant à cet art dramatique, votre enfant va développer sa créativité, apprendre à s’exprimer avec aisance et écouter les autres. Les ateliers d’Apolline sont un terrain de jeu idéal pour améliorer la communication (poser sa voix, articuler, prendre la parole devant un groupe) et l’expression des émotions. C’est également une excellente école de la vie en collectivité : en créant des scènes ensemble, les élèves apprennent le respect, la coopération et l’empathie. Pour beaucoup d’enfants, le théâtre est un espace où ils peuvent être eux-mêmes, canaliser leur énergie de façon constructive et prendre confiance en eux. C’est enfin une aventure humaine riche en découvertes : nouveaux amis, nouveaux talents insoupçonnés, nouvelles passions. Que ce soit pour vaincre sa timidité, se préparer à parler en public, ou juste pour le plaisir de jouer des personnages hauts en couleur, chaque enfant retire quelque chose d’unique d’un atelier de théâtre. En un mot, on s’amuse tout en grandissant !

Si ces deux disciplines se rejoignent par certains aspects, elles offrent des expériences bien distinctes. Un atelier de théâtre classique se concentre sur le jeu d’acteur et l’interprétation de rôles : on y travaille le texte, les émotions, la mise en scène, l’improvisation, éventuellement le mime. En revanche, un atelier de comédie musicale est pluridisciplinaire : on y intègre du chant, de la danse et du jeu théâtral. Les participants apprennent par exemple à enchaîner un dialogue avec une chanson, à réaliser une petite chorégraphie tout en restant dans leur personnage. C’est une discipline plus physique qui sollicite autant la voix que le corps. En résumé, le théâtre développe avant tout l’interprétation et la présence scénique, tandis que la comédie musicale ajoute la performance vocale et rythmique. Le choix entre les deux dépend des envies de votre enfant : préfére-t-il raconter des histoires uniquement par le jeu dramatique, ou aime-t-il aussi chanter et danser sur scène ? Dans tous les cas, les deux approches se complètent très bien et apportent confiance, créativité et esprit d’équipe.

La comédie musicale est une forme d’expression complète et dynamique qui fascine de nombreux jeunes. En participant à un atelier de comédie musicale, votre enfant aura l’occasion de toucher à tout un monde artistique : il/elle interprétera des chansons, apprendra des pas de danse, jouera des scènes – le tout dans une même production ! C’est l’activité rêvée pour ceux qui adorent chanter devant leur miroir ou reproduire les chorégraphies de leurs films préférés. Faire de la comédie musicale permet de développer à la fois la voix (grâce au coaching vocal dispensé par le professeur), le sens du rythme et la coordination corporelle. C’est également un excellent exercice de mémoire et de concentration, car il faut retenir paroles, mélodies et mouvements. Au-delà des compétences techniques, la comédie musicale apprend à travailler en équipe (comme dans une troupe de Broadway !) et à occuper la scène avec assurance. Enfin, c’est une expérience grisante : rien de tel que d’enchaîner une chanson entraînante et une scène émouvante pour ressentir la magie du spectacle. Beaucoup de participants nous disent qu’après avoir goûté à l’énergie de la comédie musicale, ils n’ont qu’une envie – continuer et monter sur les planches encore et encore, tant l’ambiance est motivante et l’émotion au rendez-vous.

Oui, nos ateliers de comédie musicale incluent tous les aspects du genre musical. Le chant est un élément central : les élèves travaillent leur voix à chaque séance, avec des échauffements vocaux et l’apprentissage de chansons qu’ils interpréteront sur scène. La danse fait aussi partie du programme, sous forme de mouvements chorégraphiés adaptés à l’âge des participants – cela peut aller de pas de base en jazz ou en claquettes pour les plus avancés, jusqu’à des petites routines ludiques pour les plus jeunes (tout dépend également du thème du spectacle!). Rassurez-vous, nul besoin d’être chanteur ou danseur aguerri pour rejoindre le groupe : l’objectif est de découvrir ces disciplines progressivement. Nos professeurs de comédie musicale, formés au chant, au théâtre et à la danse, veillent à ce que chaque enfant progresse dans les trois domaines. Ainsi, au fil de l’année, votre enfant gagnera en aisance vocale (justesse, respiration, diction) et en coordination corporelle. Et s’il se découvre une passion particulière pour le chant, notez qu’il est tout à fait possible de prendre en parallèle des cours de chant individuels avec notre professeure de chant. En somme, la comédie musicale offre un apprentissage artistique complet où l’on chante, on danse et on joue la comédie – comme dans les plus grands spectacles de Broadway adaptés à leur niveau !

Notre priorité est de faire vivre aux enfants l’expérience d’un atelier en groupe, car le dynamisme de groupe et l’esprit de troupe sont au cœur de l’apprentissage artistique (on apprend aussi beaucoup en regardant les autres jouer). Toutefois, nous comprenons que dans certains cas un accompagnement individuel peut être souhaité – par exemple pour préparer une audition importante, travailler un rôle spécifique ou simplement prendre confiance en dehors du regard des autres au début. Sur demande, nous offrons donc la possibilité de coaching personnalisé : cela peut prendre la forme de quelques séances particulières avec un professeur, en complément des ateliers collectifs. Ce suivi sur mesure est planifié en fonction des besoins de l’élève (technique vocale, diction, jeu d’acteur avancé, etc.). N’hésitez pas à nous parler des objectifs de votre enfant : si un coaching individuel peut l’aider ou l’inspire à aller vers son plus grand rêve, nous ferons notre maximum pour le mettre en place. Chez Apolline, l’accompagnement personnalisé est notre plus grande valeur – nous accompagnons chaque jeune artiste qui désire aller plus loin dans son parcours artistique, et ce, dans les meilleures conditions.

Oui, absolument ! Apolline propose des stages intensifs de jeu théâtral et de comédie musicale pendant les vacances scolaires, principalement durant l’été. Ces ateliers sont ouverts aux enfants et ados de tous niveaux – que ce soit pour découvrir une discipline ou approfondir une passion. Les stages se déroulent à Lausanne, Genève et Morges, et durent 5 jours du matin au soir, avec un rythme qui permet une belle immersion dans l’univers artistique.
Les participants vivent une véritable aventure collective : création de scènes originales, travail de l’impro, exploration vocale, initiation à la danse, et même préparation d’un vrai spectacle présenté en fin de stage. L’encadrement est assuré par des professeurs passionnés, dans une ambiance joyeuse et bienveillante. Ces stages sont très appréciés par les enfants (et les parents !), car ils combinent intensité artistique, plaisir du jeu, et nouvelles amitiés.
Que votre enfant soit débutant ou déjà habitué à nos ateliers, ces moments hors du cadre scolaire sont une excellente façon de progresser en s’amusant. Et comme toujours chez Apolline, le plaisir d’apprendre et la mise en valeur de chacun sont au cœur de l’expérience. Les places partent vite, alors pensez à réserver dès l’ouverture des inscriptions !

Oui, bien sûr ! Chez Apolline, nous savons qu’il est important de tester l’ambiance et la dynamique du groupe avant de s’engager. C’est pourquoi le premier atelier de l’année fait office de cours d’essai, dans la limite des places disponibles.

Pour en bénéficier, il suffit d’inscrire votre enfant à l’atelier souhaité. Une fois la première séance passée, si jamais cela ne devait pas convenir (ce qui est très rare !), vous avez deux options :

• soit essayer un autre groupe ou créneau horaire,
• soit annuler l’inscription sans aucun frais.

Et si votre enfant choisit de continuer – ce qui est souvent le cas – alors ce premier atelier est tout simplement intégré au cursus annuel.
Cette formule permet de découvrir notre approche en toute sérénité, sans engagement immédiat. Nous tenons à ce que chaque famille se sente libre et pleinement convaincue avant de démarrer l’aventure artistique avec nous.

Rien de bien compliqué, rassurez-vous. Nous recommandons simplement une tenue confortable dans laquelle votre enfant se sent libre de ses mouvements (par exemple un training ou des leggings, et des chaussettes antidérapantes ou chaussons de danse pour être à l’aise sur le sol). Inutile d’acheter un costume de scène ou du maquillage – les accessoires éventuels seront fournis en temps voulu par l’école, notamment lors des répétitions de spectacles. Pour le théâtre, pas besoin d’équipement particulier : un t-shirt et un pantalon souple suffisent amplement. Pour la comédie musicale, des chaussures souples ou de jazz peuvent être utiles si votre enfant en possède, mais ce n’est pas obligatoire au départ. En résumé, venez léger : Apolline fournit le matériel pédagogique (textes, musique, éventuellement quelques éléments de décor) et privilégie l’imagination avant tout. Le plus important est que votre enfant arrive avec son enthousiasme… et pourquoi pas une bouteille d’eau pour se rafraîchir après s’être dépensé en scène !

Nous ne délivrons pas de diplôme officiel, et ce par choix pédagogique. Chez Apolline, l’apprentissage artistique n’est pas sanctionné par des examens ou des notes – nous préférons mettre l’accent sur le plaisir de progresser et la passion plutôt que sur la performance pure. Ainsi, il n’y a pas d’examen final ni de bulletin. En revanche, chaque élève ressort de l’année avec des souvenirs et des acquis précieux : confiance en lui/elle, techniques apprises, nouvelles amitiés… et souvent une irrépressible envie de continuer ! Pour marquer le chemin parcouru, nous organisons chaque année un grand festival interne appelé Apolline Fest, qui fait office de “spectacle de fin d’année” festif. Tous ceux qui le désirent peuvent y participer et monter sur scène devant un public bienveillant (familles, amis, camarades) pour présenter un numéro préparé en atelier. C’est un moment de célébration et de fierté pour nos élèves, et la plus belle des récompenses à nos yeux. Par ailleurs, si votre enfant vise par la suite une école supérieure d’arts (conservatoire, académie dramatique, etc.), nos professeurs pourront tout à fait lui rédiger une lettre de recommandation ou l’aiguiller pour ses auditions. Certains de nos élèves les plus avancés suivent même un cursus spécial d’accompagnement vers la voie professionnelle (sur sélection), afin de maximiser leurs chances lors des examens d’entrée en école d’art. Pas de diplôme donc, mais un suivi personnalisé et des portes qui s’ouvrent pour la suite du parcours artistique de chacun.

Le tarif dépend de la durée de l’atelier choisi. Par exemple, un cours hebdomadaire de 60 minutes revient à 79 CHF par mois, tandis qu’un atelier de 90 minutes est à 99 CHF par mois (tarifs valables pour l’année en cours). Chez Apolline, le paiement se fait généralement sous forme de mensualités (12 fois par an, de septembre à août) afin d’alléger le budget des familles – mais il est aussi possible de régler l’année en une fois si vous le préférez. Tous les frais sont inclus dans nos prix : il n’y a pas de surprise (inscription, matériel courant, participation aux événements internes… tout est compris). Si vous inscrivez plusieurs enfants chez Apolline ou rencontrez des difficultés financières, parlons-en : certaines communes offrent des subventions pour les activités extrascolaires, et nous acceptons les paiements échelonnés. Notre priorité est de rendre nos ateliers accessibles au plus grand nombre, tout en maintenant la qualité artistique qui fait notre réputation. Vous trouverez le détail des prix sur la page Tarifs de notre site, ou vous pouvez nous contacter directement pour toute question à ce sujet.

Apolline École d’Arts a pour vocation de transmettre l’amour du théâtre et de la musique aux jeunes dans un cadre de loisir enrichissant. Certains de nos élèves développent au fil des années une ambition artistique forte, et nous sommes là pour les accompagner. Si votre adolescent montre un talent particulier et souhaite se diriger vers le monde du spectacle de façon plus intensive (par exemple intégrer plus tard une compagnie professionnelle, une école supérieure d’arts dramatiques ou tenter sa chance dans des auditions de comédie musicale), nous mettrons tout en œuvre pour l’accompagner. Nos professeurs sont tous des artistes diplômés et actifs sur scène ; ils peuvent repérer et affiner les points forts de votre enfant. Nous proposons, en interne, un parcours d’approfondissement pour les élèves avancés et motivés : ateliers masterclass, préparation spécifique aux auditions, et coaching sur des pièces de répertoire plus exigeantes. L’accompagnement personnalisé est notre plus grande valeur. En résumé, Apolline peut constituer un excellent tremplin : nous offrons une base solide, des conseils avisés et un soutien enthousiaste pour aider chaque jeune talent à réaliser ses rêves artistiques. La porte de la scène professionnelle lui sera d’autant plus ouverte qu’il aura pris du plaisir à apprendre… et ça, nous y veillons chaque jour.