Cours de basse à Lausanne

Bien que la basse électrique ressemble visuellement fortement à la guitare électrique, leurs origines ne sont pas tout à fait similaires. D’un côté, la guitare classique naît au XVIIIème siècle en Europe et possède un corps creux. Descendant du luth, Ce même corps de résonance permet d’émettre du son sans amplification. Ce n’est que dans les années 1930 que les premiers prototypes de guitares dites « solid body » vont voir le jour. A défaut de la guitare classique, ce type de guitare est constitué de micros et se branche à un amplificateur. Ces inventions sont popularisées par Les Paul et Fender aux Etats-Unis. En parallèle, Leo Fender va également s’intéresser à l’amplification de la basse. En effet, les bassistes jouent alors sur des contre basses et sont amenés à devoir produire des sons de plus en plus fort, notamment avec l’émancipation du style jazz. Leo Fender va alors s’inspirer de la forme de la guitare électrique et va commercialiser sa célèbre « precision bass » dans le courant des années 1950. Le premier point qui permet de distinguer les deux instruments au premier coup d’oeil est la différence de taille. En effet, la basse atteint des notes plus graves et, pour ce faire, les cordes doivent être plus épaisses. Cette différence de taille de corde s’appelle le tirant. Plus ce dernier est élevé, plus le diamètre de la corde et épais et plus les mécaniques doivent se montrer solides pour résister face à cette pression. Des cordes plus épaisses vont devoir être plus espacées entre elles, et nécessitent un manche plus long afin que chaque note puisse sonner sans « friser ». Autre point distinctif, la basse est composée de 4 cordes (MI,LA,RE,SOL) alors que la guitare en possède 6 (MI,LA,RE,SOL,SI,MI). Cette règle n’est pas absolue car, par la suite, des cordes sont ajoutées aux deux instruments pour servir à différents styles. Avec un registre fréquentiel différent, la basse et la guitare occupent des rôles également différents. Prenons une formation de groupe pop-rock relativement classique, constitué d’une batterie, basse, guitare et chant. La basse constitue de le socle rythmique et harmonique avec la batterie. Il agissent comme des supports, des fondations sur lesquelles les autres éléments peuvent s’ajouter. Le groove et la coordination entre basse et batterie est donc primordial. La guitare occupe quant à elle un rôle harmonique plus poussé, avec des accords et autres riffs. Elle dialogue avec la basse pour enrichir l’harmonie et le rythme proposé par la basse. Sur cette composition bien fournie, peut ensuite s’ajouter les paroles du chanteur pour transmettre un message à la chanson. D’un point de vue pragmatique, il y a moins de bassistes que de guitaristes. De ce fait,  Vous aurez bien plus de chances de rejoindre des groupes si vous souhaitez vous produire sur scène. Il y a également une multitude de techniques de jeu différentes à explorer, comme le slap qui consiste à taper les cordes graves avec le pousse et tirer les cordes plus aiguës avec les autres doigts. Vous pouvez également sortir de ce rôle de « colone vertébrale » du groupe avec un jeu plus harmonique et même réaliser des solos !

Le choix de la basse dépend de plusieurs facteurs, tels que le style de musique que vous souhaitez jouer, votre niveau de compétence et votre budget. Si vous êtes débutant et que vous souhaitez jouer du jazz, du funk, du rock, du blues ou de la pop, une basse électrique serait probablement le choix le plus approprié. Les basses électriques sont plus légères et plus faciles à jouer que les basses acoustiques, et elles offrent une grande variété de sons grâce aux différents réglages de tonalité et de volume. Pour le jazz et le funk, une basse avec un son clair et chaleureux est souvent préférée, comme les modèles Fender Precision ou Jazz Bass. Pour le rock, le métal et les styles plus lourds, une basse avec un son plus agressif et puissant comme la basse Ibanez SR est souvent utilisée. Cependant, il est important de se rappeler que la basse est un instrument polyvalent, et que de nombreux bassistes jouent différents styles de musique avec la même basse. Donc, si vous êtes un débutant qui souhaite explorer différents styles de musique, une basse polyvalente et adaptable serait un choix judicieux, comme la basse Yamaha BB ou la basse Fender Mustang. En fin de compte, le choix de la basse dépend de vos préférences personnelles et de vos besoins musicaux, alors n'hésitez pas à essayer différents modèles avant de faire votre choix final.

Pour obtenir un bon son à la basse, il est important de considérer plusieurs éléments. Tout d'abord, il est crucial de jouer la ligne de basse avec une bonne technique pour obtenir un son clair et distinct. Il faut également trouver le bon équilibre de volume pour ne pas couvrir les autres instruments ni se perdre dans le mix. En utilisant une bonne technique de jeu, une posture appropriée et en jouant avec un bon tempo, le son sera net et précis. Les réglages de l'ampli ont également un impact significatif sur le son de votre basse, il est donc important d'ajuster les réglages de tonalité pour trouver le son qui convient le mieux à votre style de jeu et au style de musique que vous jouez. L'utilisation d'effets tels que la distorsion ou la compression peut également ajouter de la couleur à votre son. Les cordes ont également un rôle important dans le son de votre basse, il est donc recommandé de tester différentes marques et différents types de cordes pour trouver celles qui conviennent le mieux à votre style de jeu. En somme, obtenir un bon son à la basse nécessite de la pratique, de la patience et une compréhension des différents éléments qui contribuent au son.

La basse est un instrument à cordes, et les notes qu'elle peut produire dépendent de l'accordage des cordes. La plupart des basses électriques modernes sont accordées en quarts de ton, à partir de la corde la plus épaisse (la corde de Mi grave) vers la plus fine (la corde de Sol aigu). En solfège, les notes des cordes les plus couramment utilisées sont Mi (E), La (A), Ré (D) et Sol (G), bien qu'il soit possible d'accorder la basse de manière différente pour obtenir d'autres notes. Pour jouer une note spécifique, il faut appuyer sur une corde à un certain endroit sur le manche de la basse. La hauteur de la note dépend de l'endroit où la corde est pressée par rapport aux frettes du manche. En général, plus on appuie près de la tête de la basse, plus la note est grave, tandis que plus on s'approche du corps de l'instrument, plus la note est aiguë. Il existe de nombreuses façons de jouer les notes sur une basse, notamment en utilisant différentes techniques de jeu telles que le jeu aux doigts, le jeu au médiator, le slap, le tapping et bien d'autres. En somme, les notes d'une basse dépendent de l'accordage des cordes et de l'endroit où elles sont appuyées sur le manche, et il est possible de produire une grande variété de sons et de mélodies en utilisant différentes techniques de jeu.

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles quelqu'un pourrait choisir de jouer de la basse. Tout d'abord, la basse est un instrument essentiel dans de nombreux styles de musique, tels que le rock, le funk, le jazz, le blues et bien d'autres. Jouer de la basse peut permettre de contribuer à la création d'une ligne de basse forte et mélodique qui complète et soutient les autres instruments de l'ensemble musical. En outre, jouer de la basse peut être un excellent moyen de développer ses compétences en rythme et de comprendre comment les différents éléments de la musique s'harmonisent. En apprenant à jouer des lignes de basse complexes, les musiciens peuvent acquérir une compréhension plus approfondie des structures de chanson et des compositions musicales en général. De plus, les professeurs de musique recommandent souvent la basse comme un instrument idéal pour les débutants en raison de sa simplicité et de sa polyvalence. C'est un instrument relativement facile à apprendre par rapport à d'autres instruments à cordes tels que la guitare, mais il peut également être très complexe et offrir des défis pour les musiciens expérimentés. En fin de compte, choisir de jouer de la basse dépendra des préférences personnelles et des avis individuels de chacun. Cependant, pour ceux qui cherchent à développer leurs compétences en rythme, à contribuer à la création de lignes de basse mélodiques, et à apprendre un instrument polyvalent et gratifiant, la basse peut être un excellent choix.

Les prix d'un cours de basse pour enfants varient entre Genève et Lausanne selon le professeur choisi. Les tarifs peuvent varier de Fr 50.- à Fr 200.- par heure pour un professeur expérimenté. Les étudiants peuvent également bénéficier de tarifs réduits, en fonction de leur âge et de leur situation financière. Chez Apolline, nous sommes fiers d'offrir des tarifs abordables pour tous, permettant à tous les enfants d'accéder à l'apprentissage de la musique. Grâce à notre système de cours semi-privé, nous pouvons offrir des tarifs très abordables par rapport aux autres écoles de musique de Genève et Lausanne. Nous croyons que tous les enfants devraient avoir la possibilité de découvrir leur passion pour la musique, et nous sommes ravis de les aider à atteindre ce but.

Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer à apprendre la basse chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la basse chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

Oui, un cours de basse peut être donné en ligne par webcam, à condition que le professeur soit en mesure de pouvoir le donner. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de basse par webcam peuvent être efficaces, en particulier pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes.

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommandations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

Chez Apolline, nous organisons des ateliers  pour les élèves les plus motivés qui désirent découvrir le jeu en groupe. dans ce cadre, nous poussons nos élèves à se produire en concert, en particulier dans des bars/clubs de la ville de Lausanne ainsi que lors de l'Apolline Fest annuel. Ce programme n'est pas adapté pour un débutant, mais plutôt pour des élèves ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument. Une salle d'atelier avec un bon traitement acoustique est mise à disposition des élèves pour leur permettre de jouer dans les meilleures conditions possibles. Nous allons également leur apprendre à acquérir une bonne présence scénique et les codes spécifiques au monde de la scène. Nous faisons attention à ce que les morceaux choisis plaisent à tous, afin de garantir une expérience enrichissante mêlant plaisir, exigence et progrès. 

Malheureusement, les cours de basse ne peuvent pas être donnés à domicile pour des raisons pratiques. Le lieu de cours reste fixe, à Lausanne,  et permet aux élèves de suivre un enseignement de qualité avec une salle équipée et adaptée. D'expérience, nous avons constaté que la distraction de l'environnement familial peut également nuire à la qualité de l'enseignement et à la concentration des élèves, surtout pour ceux de bas âges, ce qui peut impacter négativement leur progression à la basse. 

Jouer du metal à la basse peut être un défi pour les musiciens de tous les niveaux. Ce genre musical exige souvent des compétences techniques avancées, notamment en matière de rapidité et de précision de jeu, ainsi qu'une bonne compréhension du rythme et de la structure de la musique. Cependant, avec de la pratique et des conseils de profs de musique expérimentés, il est possible pour les débutants et les musiciens de niveaux intermédiaires de progresser et de développer leurs compétences pour jouer du metal à la basse. Les professeurs peuvent aider à guider les étudiants à travers les techniques de jeu nécessaires pour le metal, ainsi qu'à développer des compétences en matière de lecture de tablatures et de notation musicale. Il est également important pour les musiciens de comprendre que jouer du metal à la basse peut être exigeant physiquement, donc il est important de s'échauffer et de pratiquer régulièrement pour éviter les blessures. En somme, jouer du metal à la basse est un défi pour tous les niveaux de musiciens, mais avec de la pratique et des conseils de professeurs expérimentés, il est possible de progresser et de développer les compétences nécessaires pour jouer ce genre de musique.