Cours de batterie à Lausanne

Comme tous les instruments, apprendre à jouer de la batterie peut être une tâche assez complexe et exigeante, surtout au début. si vous aimez la musique, les rythmes et que vous pensez avoir une bonne coordination, alors la "Drum" est faite pour vous. Notre professeur est là pour vous guider dans votre progression, car solidifier les bases au sein d'une école via un batteur professionnel vous octroiera une technique juste et fiable. 

A notre avis, Il n'y a pas d'âge minimum pour commencer la batterie chez Apolline. Les enfants peuvent s'inscrire dès leur plus jeune âge, même si nous recommandons d'attendre l'âge de 6 ans pour commencer. Il est important de garder à l'esprit que la pratique de n'importe quel instrument est un processus musical qui nécessite du temps et de la patience. Nous encourageons bien évidemment les adultes à se lancer, en gardant à l'esprit que cela peut nécessiter plus de temps et de détermination que pour les enfants. Quel que soit l'âge de l'apprenant, l'enseignement de la batterie chez Apolline est axé sur le plaisir et la motivation de l'apprenant, en encourageant sa créativité et son amour pour la musique.

Il existe plusieurs exercices de base pour améliorer sa technique et ainsi gravir les niveaux. Pour un débutant, les premiers rythmes sont souvent issus d'une signature rythmique simple, comme du 4/4 que l'on retrouve très souvent dans la musique rock par exemple. Le rythme de base du batteur s'appelle le "backbeat" ; l'élève donne des coups de grosse caisse sur les temps 1 et 3 et frappe sa caisse claire sur les 2 et 4. Avant de se lancer dans des solos de jazz, il faut commencer par la base musicale !

A moins de posséder un studio insonorisé à domicile, il peut être difficile d'installer une batterie à domicile sans déranger ses proches et son voisinage. une des solutions peut être l'acquisition d'une batterie électronique. Mais attention, des tambours électroniques possèdent des avantages et des inconvénients. L'un des points négatif se situe dans la sensation et le son. Les instruments électroniques ont tendance à être moins réactives et offrent moins de sensations de jeu, de dynamiques et de touché par rapport à une batterie acoustique, ce qui peut affecter la façon dont les débutants apprennent la technique. Cela dit, avec la bonne approche et les bonnes ressources, les débutants peuvent apprendre et développer des techniques de batterie solides sur une batterie électronique. Lorsqu'il s'agit d'apprendre la coordination et les rythmes de bases, l'électronique est largement suffisante et de nombreux modèles récents s'approchent de plus en plus du touché d'une vraie batterie. 

Et oui, la batterie est plus coûteuse qu'une guitare... Le prix d'une batterie dépend de plusieurs facteurs, tels que la qualité, la marque, le nombre de pièces et le type de batterie (acoustique ou électronique). Les prix des batteries peuvent varier considérablement, allant de 200-300 francs à plusieurs milliers. Les batteries acoustiques sont généralement plus chères que les batteries électroniques, car elles sont fabriquées à partir de matériaux naturels et nécessitent plus de main-d'œuvre pour leur construction. Une vraie batterie sera plus "musicale". De plus, ce sont les pièces dites de "hardware" qui coutent le plus. Ce sont les pièces métalliques qui forment la structure des batteries, pour tenir les tambours, cymbales,... Les batteries électroniques, quant à elles, sont souvent moins chères car elles ont des coûts de production plus bas et nécessitent moins d'entretien.Le nombre de pièces de la batterie est également un facteur important dans la détermination du prix. Une batterie standard comprend généralement une grosse caisse, une caisse claire, des toms, une cymbale ride, une cymbale crash et une pédale de charleston. Il est conseillé de regarder les offres de seconde main sur internet, il y a souvent de bonnes occasions à saisir ! 

Oui, un cours de batterie peut être donné en ligne par webcam. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours à leurs élèves. Les cours de batterie par webcam ne sont tout de même pas optimaux, même si ils peuvent s'avérer bénéfiques pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève jouent simultanément. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes. Il est important de citer que chez Apolline, nos professeurs ne se déplacent pas à domicile pour donner des cours. 

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommendations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

Chez Apolline, nous organisons des ateliers  pour les élèves les plus motivés qui désirent découvrir le jeu en groupe. dans ce cadre, nous poussons nos élèves à se produire en concert, en particulier dans des bars/clubs de la ville de Lausanne ainsi que lors de l'Apolline Fest annuel. Ce programme n'est pas adapté pour un débutant, mais plutôt pour des élèves ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument. Une salle d'atelier avec un bon traitement acoustique est mise à disposition des élèves pour leur permettre de jouer dans les meilleures conditions possibles. Notre professeur d'atelier, qui a une grosse expérience de la scène, a pour but de transmettre à ses élèves sa passion pour le live. Nous allons également leur apprendre à acquérir une bonne présence scénique et les codes spécifiques au monde de la scène. Nous faisons attention à ce que les morceaux choisis plaisent à tous, afin de garantir une expérience enrichissante mêlant plaisir, travail et progrès.   

Tout d'abord, chaque style a ses propres exigences techniques et nécessite des heures de travail. Parfois, les patterns les plus simples et répétitifs sont les plus difficiles à interpréter avec justesse. Cela dit, voici quelques styles de musique qui sont généralement considérés comme particulièrement exigeants pour les batteurs : Jazz : Le jazz est un style musical qui met l'accent sur l'improvisation et la coordination rythmique complexe. Les batteurs de jazz doivent être en mesure de jouer des rythmes syncopés, des accents complexes et des variations de temps tout en gardant le sens du tempo. Fusion : La fusion est un style de musique qui mélange des éléments de jazz, de rock et de funk. Les batteurs de fusion doivent être capables de jouer des rythmes complexes à des tempos rapides tout en conservant une forte cohésion rythmique avec les autres musiciens. Métal progressif : Le métal progressif est un style musical qui allie la complexité du jazz à la puissance du métal. Les batteurs de métal progressif doivent être capables de jouer des patterns compliqués en utilisant des techniques de double pédale et des frappes rapides et précises. Musique latine : La musique latine est un style de musique qui met l'accent sur les rythmes syncopés et les percussions. Les batteurs de musique latine doivent être capables de jouer des rythmes de clave complexes tout en interagissant avec d'autres percussions. Drum and Bass : Le Drum and Bass est un style de musique électronique qui met l'accent sur des rythmes rapides et syncopés. Les batteurs de Drum and Bass doivent être capables de jouer des rythmes compliqués tout en maintenant un tempo rapide et en synchronisant leur jeu avec les sons électroniques.

Les rythmes binaires et ternaires sont deux types de divisions rythmiques qui sont couramment utilisés en musique. Le rythme binaire se divise en deux parties égales. Les temps sont donc divisés en deux parties, souvent notées avec des figures de note telles que la noire ou la blanche. Le temps est généralement ressenti comme étant divisé en deux temps forts, qui sont souvent accentués sur le premier temps et le troisième temps (si la mesure a quatre temps). Un exemple de rythme binaire est le "rock" ou le "pop" standard, où le temps est divisé en deux parties égales et où les temps forts sont habituellement accentués sur le premier et le troisième temps (si la mesure a quatre temps). En revanche, un rythme ternaire se divise en trois parties égales. Les temps sont donc divisés en trois parties, souvent notées avec des figures de note telles que la noire pointée ou la croche pointée. Le temps est généralement ressenti comme étant divisé en trois temps forts, qui sont souvent accentués sur le premier temps. Un exemple de rythme ternaire est la valse, où le temps est divisé en trois parties égales et où les temps forts sont habituellement accentués sur le premier temps.