Cet incontournable de la musique attire 200 millions de téléspectateurs chaque année !
Le concours de l’Eurovision en 2 mots..
Samedi passé, nous assistions au plus délirant et éclatant show du monde de la musique : l’Eurovision ! C'est le moment de l'année où les pays de toute l'Europe (et même au-delà) se rassemblent pour s'affronter sur scène dans un tourbillon de paillettes, de sequins et de folie musicale pure. Imaginez ceci : une scène colossale ornée de lumières néon, de pyrotechnie tourbillonnante et d'une armée de danseurs de soutien. L'atmosphère est électrique alors que la foule agite des drapeaux venant de tous les coins du continent. Et les présentateurs ? Eh bien, ce sont des personnages excentriques, armés de blagues ringardes et de tenues outrageuses, prêts à nous guider à travers ce carnaval sonore. Mais n'oublions pas le cœur de l'Eurovision : les performances elles-mêmes. Chaque pays a soigneusement sélectionné son représentant, envoyant souvent ses personnalités les plus charismatiques et excentriques pour concourir pour le prix ultime. Nous parlons de chanteurs avec des voix capables de briser le verre, des mouvements de danse défiant la gravité et des costumes qui peuvent être décrits comme un croisement entre une boule disco et un paon. Les chansons vont des airs accrocheurs et entraînants aux morceaux carrément bizarres. Vous vous retrouverez à taper du pied sur un hymne pop contagieux sur l'amour et l'unité, puis à vous demander comment diable vous avez atterri sur une ballade surréaliste sur les chaussettes perdues dans la machine à laver. Mais c'est ça, l'Eurovision, un mélange délicieusement déroutant de styles musicaux, d'interprétations théâtrales et de mises en scène spectaculaires. Les votes sont un spectacle à part entière. Les téléspectateurs et les jurys nationaux se lancent dans une bataille acharnée pour décider de leur chanson préférée. Les résultats sont annoncés avec un suspense digne d'un film d'action bollywoodien. Les pays s'attribuent des points les uns aux autres, parfois par solidarité régionale, parfois par rivalité historique, et parfois tout simplement par goût musical douteux. C'est un jeu stratégique où tout peut arriver et où les surprises sont monnaie courante. Cette année, notre petit protégé Remo Forrer n’a pas réussi à hisser les couleurs de la Suisse dans le top 10, en finissant à la 20ème place avec son titre “watergun”. C’est la suédoise Loreen (et oui encore une fois..) qui remporte le concours, en asphyxiant ses concurrents grâce à une pluie de points décernés par les jurés.
1. que du Live, pas de Playback
On ne badine pas avec les règles de l'Eurovision ! C'est un concours où le playback est strictement interdit. Pas question de tricher avec des voix pré-enregistrées ici ! Chaque artiste doit se produire en direct, devant des millions de téléspectateurs. Maintenant, il y a une petite subtilité : rien ne dit que la personne qui se trouve au centre de la scène est forcément celle qui chante. Certaines nations ont osé faire appel à des “chanteurs” de l'ombre pour donner un coup de main vocal à leur "star". Oui, vous avez bien entendu ! Dans l'ombre des projecteurs, des chanteurs cachés se faufilent, aidant discrètement la "vedette" à se surpasser. Souvenez-vous de la Grèce en 2009 ! Leurs représentants ont opté pour cette stratégie audacieuse. Pendant que le chanteur principal était au centre de l'attention, des voix puissantes et parfaitement synchronisées se faisaient entendre, venues de nulle part. Un peu comme des anges gardiens de la performance, ces chanteurs de l'ombre ont ajouté une dimension supplémentaire à la prestation. Rappelez-vous, dans l'Eurovision, tout est permis tant que cela respecte les règles. Alors, que le chanteur principal brille sous les projecteurs ou que les voix de l'ombre se fassent entendre, l'essentiel est de créer une performance éblouissante et captivante. Et, bien sûr, de le faire en direct, sans filet et avec une bonne dose de talent !
2. Pas de playback, à part pour les musiciens
Et oui… À l'Eurovision, il y a des règles qui ne demandent qu'à être brisées. Alors que le playback vocal est interdit, une exception étonnante survient pour les musiciens. Oui, vous avez bien entendu ! Sur scène, les musiciens font semblant de jouer, c'est du playback instrumental. Adieu violons enflammés et solos de guitare survoltés ! Mais ne soyez pas trop déçus, car même si les notes ne sortent pas directement de leurs instruments, les musiciens ajoutent une ambiance électrisante à chaque performance. Leur présence visuelle ajoute une touche de magie, créant une symphonie visuelle et sonore qui vous fera danser dans vos fauteuils. On a tout de même un petit pincement au coeur en réalisant que la performance ultra virale des roumains “Sunstroke project” aka “Epic sax guy” n'était pas de la performance live.
3. La première édition qui fut briller la Suisse
Dans les annales de l'Eurovision, une première victoire en français a marqué l'histoire du concours. C'était en 1956 lors de la première édition, qui s'est tenue en Suisse, plus précisément à Lugano. La chanteuse suisse Lys Assia a décroché la première place avec sa chanson "Refrain" chantée en français. Ce triomphe inaugural a ouvert la voie à la diversité linguistique dans le concours. Cependant, il est intéressant de noter qu'au fil des années, la langue française a perdu en popularité. Depuis la victoire de Céline Dion en 1988 avec la chanson "Ne partez pas sans moi", représentant la Suisse à nouveau, aucune chanson en français n'a réussi à décrocher la première place. Les styles musicaux et les langues se sont diversifiés au fil du temps, avec une prédominance des chansons en anglais, mais aussi en d'autres langues européennes et même des incursions dans des idiomes moins connus. Malgré cela, le français reste une langue appréciée par de nombreux pays participants, offrant des performances mémorables et des mélodies envoûtantes. Alors, même si la victoire en français se fait rare, le charme de cette langue continue de résonner sur la scène de l'Eurovision. Qui sait ? Peut-être qu'un jour, une chanson en français fera de nouveau retentir l'hymne de la victoire et rappellera à tous la beauté et l'émotion intemporelles de cette langue.
4. Eurovision Junior
Savez-vous qu'il existe une version de l'Eurovision spécialement dédiée aux enfants ? Depuis 2003, l'Eurovision Junior permet aux jeunes talents âgés de 10 à 15 ans de représenter leur pays. Et ce n'est pas tout : ils doivent également être les auteurs et compositeurs de leur chanson, ce qui est une particularité unique par rapport au concours "adulte". Cette version junior de l'Eurovision est une véritable vitrine pour les jeunes talents de la musique. C'est une célébration de la créativité, de la passion et du talent des enfants, qui ont l'opportunité de faire entendre leur voix et de partager leur musique avec un public international. Alors, si vous êtes curieux de découvrir de nouveaux talents émergents et d'assister à des performances exceptionnelles, ne manquez pas l'Eurovision Junior. C'est un spectacle coloré, dynamique et plein de fraîcheur qui vous fera vibrer au rythme des jeunes stars en devenir.
5. Un générique vieux de 300 ans
Le générique emblématique de l'Eurovision, que nous connaissons tous et qui nous fait frissonner d'excitation, a des origines étonnamment anciennes. En fait, il remonte à la fin du XVIIe siècle, une époque où la musique classique était en plein essor. Ce générique mythique est en réalité le prélude du Te Deum, une œuvre musicale composée par Marc-Antoine Charpentier. Pour vous donner une idée de son ampleur, cette pièce musicale dure plus d'une demi-heure en totalité ! C'est une composition grandiose qui respire la grandeur et l'émotion. Au fil des années, le générique de l'Eurovision a été revisité et réarrangé à maintes reprises, adapté aux époques et aux tendances musicales du moment. Il a évolué pour rester frais et captivant, tout en conservant son essence et son lien avec la tradition musicale. Un exemple remarquable de ces réinterprétations est la version "flûte de pan" qui a été présentée en 1989. Imaginez-vous, des notes douces et envoûtantes qui s'élèvent dans les airs, jouées par des flûtes de pan. C'est un véritable régal auditif qui donne une nouvelle dimension à cette mélodie intemporelle. Ainsi, à travers les siècles, le générique de l'Eurovision a su traverser le temps et continuer à enchanter les foules du monde entier. C'est une véritable marque de fabrique, reconnaissable entre mille, qui annonce l'arrivée imminente d'un spectacle extraordinaire.
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