Cours de dessin Manga

Chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 6 ans pour débuter des cours de manga. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création. De nombreux mangakas célèbres ont commencé à dessiner dès leur plus jeune âge et au contraire, il n'est jamais trop tard pour commencer. Si vous êtes passionné par l'art et l'écriture, vous pouvez commencer à apprendre à dessiner des mangas et à raconter des histoires dès maintenant, que vous soyez enfants, adolescents ou adultes. 

Absolument, il est tout à fait possible de dessiner de bons mangas sans être japonais. De nombreux artistes en ont créés des très populaires partout à travers le monde, bien ailleurs qu'au Japon. Le style manga est caractérisé par des traits et une mise en page distincts qui peuvent être appris et maîtrisés avec de la pratique et de la persévérance, que vous soyez du Japon ou d'ailleurs. Bien que les termes japonais soient souvent utilisés dans les mangas, il est possible de créer des histoires en bande dessinée en utilisant votre propre langue maternelle. il est important de bien comprendre la culture japonaise et d'apprécier le style de bande dessinée manga pour pouvoir créer des œuvres de qualité. Nos professeurs seront là pour vous guider.

Il existe de nombreux types de feutres disponibles pour dessiner des mangas, chacun ayant ses avantages et ses inconvénients. Voici quelques-uns des meilleurs feutres pour réaliser les plus belles illustrations : Copic Markers : Ce sont des feutres à alcool très populaires parmi les artistes de manga pour leur qualité et leur polyvalence. Ils sont disponibles dans une large gamme de couleurs et ont une pointe de pinceau flexible qui permet de réaliser des traits de différentes épaisseurs. Les couleurs sont également facilement superposables et mélangeables pour créer des effets de dégradé. Sakura Pigma Micron : Ces feutres jet d'encre ont une pointe fine et durable qui permet de créer des détails précis dans les dessins de manga. Ils sont disponibles dans différentes tailles de pointe pour convenir à différents styles de dessin. Tombow Dual Brush Pens : Ces feutres ont une pointe fine d'un côté et une pointe en pinceau flexible de l'autre, ce qui les rend idéaux pour créer des contours précis ainsi que des effets de dégradé. Pentel Pocket Brush : Ce feutre a une pointe en pinceau souple qui permet de créer des traits expressifs et dynamiques. Il est particulièrement utile pour dessiner des cheveux et des vêtements.

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner du manga, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin manga rassemble toutes sortes de compétences. Cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques. de tout avis, Un espace dédié à vos créations est donc recommandé !.

Trouver son propre style peut prendre du temps et nécessite de la pratique, de l'observation et de l'expérimentation. Voici quelques conseils pour vous aider à y parvenir : Étudiez le style manga : Pour trouver votre propre style, vous devez d'abord comprendre le b.a.-ba du dessin et les éléments de style qui caractérisent le manga. Apprenez les bases de la perspective, de l'anatomie et de la composition, et étudiez les dessins de mangas que vous admirez pour en comprendre les caractéristiques. Expérimentez avec différents styles de dessin : Essayez différents styles de dessin manga pour trouver celui qui vous convient le mieux. Essayez des styles plus réalistes ou plus stylisés, ou combinez différents styles pour créer quelque chose de nouveau. Développez votre propre technique : En travaillant régulièrement sur vos réalisations, vous finirez par développer votre propre technique et votre propre style de dessin. Essayez de vous concentrer sur ce qui vous plaît dans votre travail et ce qui vous rend unique, et développez cette technique. Inscrivez vous chez Apolline : Trouver un professeur ou un mentor peut être très utile pour améliorer vos compétences en dessin et pour trouver votre propre style. Vous pouvez suivre nos cours dès maintenant et/ou participer à des stages de dessin. Soyez patient et persévérez : Trouver son propre style de dessin manga peut prendre du temps, alors soyez patient et persévérez. Continuez à dessiner régulièrement, expérimentez, et vous finirez par trouver votre propre style unique.

Le dessin de manga est un art fascinant qui nécessite de la patience, de la créativité et beaucoup de pratique. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience en dessin, il y a plusieurs conseils utiles pour apprendre à dessiner du manga. Tout d'abord, il est important d'apprendre les bases du dessin, notamment la perspective, l'anatomie, la composition et l'ombrage. Cela vous permettra de créer des dessins de manga plus réalistes et cohérents. Si vous ne connaissez pas encore bien ces bases, aucun soucis, nos cours vous guideront vers ces premiers acquis.Ensuite, il est important d'étudier les multiples facettes du dessin manga telles que les traits de contour, les effets d'ombrage et les expressions faciales. Inspirez vous des oeuvres que vous aimez pour créer les effets que vous voulez. Cela vous permettra d'acquérir une compréhension plus profonde de la façon dont les dessins de manga sont créés. Une autre astuce utile pour apprendre à dessiner du manga est de pratiquer régulièrement. Essayez de dessiner tous les jours, même si c'est juste pour quelques minutes. Plus vous pratiquez, plus vous deviendrez habile dans le dessin de manga. Il peut également être utile de dessiner à partir de modèles, que ce soit des photos ou même des vidéos. Cela vous aidera à développer votre compréhension de l'anatomie et à affiner vos compétences en dessin.

Il est possible de déterminer si votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son prof pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

Dans les mangas, vous avez sans doute remarqué que les filles et les garçons, ce n'est pas la même chose, il en existe  pour enfants, adultes, filles et garçons et, bien souvent, les mangakas ne les dessine pas de la même manière. Et pourtant, une fille, ce n'est pas tellement différent d'un garçon, et même parfois c'est la même chose. Il faut donc se rappeler que, souvent, les filles mangas sont des stéréotypes: une taille très fine, des gros seins, des grands cils, grands yeux, des longs cheveux, des longues jambes fines, des postures gênées avec des genoux qui se rejoignent...etc... une fille ce n'est pas cela du tout et il faut faire attention de ne pas tomber dans le panneau de confondre fantaisie manga et réalité, surtout pour les enfants qui lisent des mangas.  Mais parfois, certaines personnes ont besoins de faire un stéréotype, de dessiner les traits que les femmes auront plus souvent que les hommes, même sur les filles. Si on veut faire cela il faut déjà imaginer de ce que les femmes auraient le plus souvent (parfois elles ne l'ont pas.): des seins plus proéminents, la taille un peu plus fine, les hanches un peu plus large. Si on veut encore exagéré ces stéréotypes un peu plus, ce qui n'est pas conseillé pour faire un personnage vraiment chouette, on ajoutera des mains et des pieds plus petits, un corps plus fin et moins musclé, une mâchoire plus fine, un cou plus fin, des cils plus longs, des sourcils moins fournis... etc....

Dessiner des enfants dans le manga peut sembler difficile, mais avec un peu de pratique et certainement quelques corrections, vous pouvez apprendre à les dessiner facilement. Voici quelques exercices pour vous aider à dessiner des enfants dans le manga : Étudiez les proportions : Les enfants ont des proportions différentes de celles des adultes. Leurs têtes sont plus grandes par rapport à leur corps et leurs membres sont plus courts. Faites des recherches pour comprendre les proportions correctes et pratiquer en dessinant des croquis pour vous aider à maîtriser les proportions. Observez les traits de caractère des enfants : Les enfants ont des caractéristiques distinctes, comme des yeux plus grands, des joues plus rondes et des nez plus petits. Prenez le temps d'observer ces caractéristiques et essayez de les incorporer dans vos dessins. Jouez avec les expressions : Les enfants ont souvent des expressions vives et expressives. Pratiquez en dessinant des expressions différentes, comme la joie, la colère ou la tristesse, pour donner vie à vos personnages. Utilisez des références : Utilisez des photos ou des vidéos d'enfants pour vous aider à comprendre les proportions, les traits et les expressions. Cela peut vous aider à améliorer vos compétences en dessin. Évaluez vos dessins : Prenez le temps d'évaluer régulièrement vos dessins pour identifier les zones à améliorer. Vous pouvez également demander des commentaires et des critiques constructives de la part d'autres artistes pour vous aider à améliorer vos compétences. En pratiquant régulièrement et en utilisant ces conseils, vous pourrez dessiner des enfants dans le manga avec confiance et facilité. N'oubliez pas de prendre votre temps et de vous amuser tout en dessinant !

Lorsqu'on a une idée, il n'est pas parfois pas si simple d'en faire une bande dessinée, un dessin animé ou un film. Pour cela, avant de se lancer dans le résultat final, on peut passer par plusieurs étapes qui permettent de préciser petit à petit ce qu'on voudrait faire. Par exemple, si j’ai l’idée d’un mouton qui fait du ski, il me faut avoir un mouton, des skis et une caméra pour en faire un film ou un papier et du crayon pour en faire une bande dessinée. Mais il est utile de passer tout d'abord par un dessin, une esquisse. Et bien le storyboard est en quelque sorte, l'esquisse de la bande dessinée ou du film.  Il s'agit donc de dessins et de phrases, mis côte à côte. « story » signifie « histoire » et « board » signifie « planche » ou aussi « guidance ». Le storyboard est un tableau de bord, un guide. Ainsi les producteurs, acteurs et travailleurs à la production du film ont une vue d’ensemble avant de tourner, les dessinateurs ont une idée de ce que ça pourrait donner, des problèmes qu’ils pourraient rencontrer, de ce qui vaut la peine d'être dessiné, avant de passer à la planche finale. 

Le kodomo Le Kodomo, qui signifie "enfant" en japonais, vise essentiellement un public âgé de 6 à 11 ans. La plupart des histoires de ce genre se basent sur le même pitch : le personnage principal, qui est encore enfant, vit des aventures incroyables en compagnie d'amis, animaux ou êtres créatures. Il y a souvent un message moral glissé dans l'histoire. Certains mangas de ce type ont réussi à élargie la tranche d'âge de leur public, comme Pokémon ou Doraemon. On retrouve comme séries populaires Chi, une vie de chat et Hamtaro. Le shônen nekketsu Le nekketsu, littéralement "sang chaud" en japonais, est le manga le plus populaire à l'heure actuelle. Il est à la base conçu pour un public composé majoritairement d'adolescents masculins. Il y a en général beaucoup d'action, le personnage principal est la plupart du temps un garçon qui veut tout faire pour devenir plus fort. Pour ce faire, il passera par de multiples épreuves, entouré de sa famille ou d'un entourage d'amis proches. Parmi les plus connus, on retrouve Dragon Ball, Naruto, One Piece et My Hero Academia.  Le shôjo  Le shôjo est l'équivalent pour jeunes filles du shônen nekketsu. Le scénario de ce type de manga tourne principalement autour d'histoires d'amour au collège ou lycée. L'amitié, l'école, les loisirs sont également beaucoup abordés, et on retrouve aussi de la fantasy dans le sous-genre "magical girl", comme Sailor Moon. Les autres shôjo manga très populaires sont Fruits Basket, Vampire Knight, Sawako, Lovely Complex.   Le seinen Le seinen, qui signifie "jeune homme", est un genre de manga destinés aux hommes de plus de 20 ans en général. On y retrouve un héros plus adulte et mature que dans les shônen, qui part en quête d'identité ou de vérité. On y retrouve une dimension plus violente et des enjeux plus poussés, comme la guerre, le meurtre, le pouvoir, la mort ou encore la manipulation. Les scénarios varient énormément d'une série à l'autre, contrairement aux autres styles de manga. Berserk, Akira, Jojo's Bizarre Adventure s'apparentent à ce genre. Le josei Le josei (littéralement genre/sexe féminin) manga est lui attribué aux jeunes femmes de plus de 20 ans. On y retrouve ici aussi des thèmes plus matures, souvent autour d'un "slice of life" (littéralement un période de la vie), qui traitent la plupart du temps de la vie professionnelle, amoureuse et sociale du personnage principal. Le josei est similaire au shôjo, mais se veut plus complexe dans les relations des personnages, avec également la présence d'une vie sexuelle (qui reste assez light). Les exemples les plus connus de josei sont Nana, Paradise Kiss, Blue et LIFE.   Le seijin Le seijin manga s'adresse aux adultes, principalement aux hommes. Les histoires qu'on y retrouve tournent autour de sujets assez sérieux, comme de la politique, des enquêtes complexes, de l'histoire... La différence entre le seijin et le seinen est assez fines, surtout qu'en Europe les éditeurs classent ces deux genres ensemble. Les séries les plus connues sont Bakemonokatari, Ichigo 100% ou encore Kannazuki No Miko.

Vous trouverez ici une petite liste non-exhaustive de films d’animation marquants, toute époque et style de manga confondus, afin de satisfaire le plus grand public. Le Tombeau des Lucioles (1988) Studio Ghibli Ce film s’adresse à un public averti, en raison du côté assez dramatique de l’histoire.Tout se passe en 1945, à la fin de la Seconde Guerre mondiale, un jeune garçon et sa petite sœur trouvent refuge dans un bunker peuplé de lucioles, jusqu’au jour où la nourriture commence à leur manquer. Akira (1988) Tokyo Movie Shinsha Ce film est l’adaptation du livre au même titre. Il s’adresse lui aussi à un public un peu averti, car il y a certaines scènes qui pourraient être considérées comme violentes.On suit l’histoire d’un garçon, Tetsuo, dans une ville d’un futur apocalyptique. Ayant subi des expériences scientifiques par des gens qui l’avaient enlevé autrefois, Tetsuo est doté des capacités surhumaines qu’il utilise pour se venger. Son histoire coïncide avec une prophétie, celle d’Akira, un enfant pas comme les autres qui pourra sauver Neo-Tokyo. Ghost In The Shell (1995) Production I.G Le film est également une adaptation d’un manga sorti quelques années auparavant. Il parle de l’histoire d’un cyborg aux traits de jeune femme, qui appartient à une cyberpolice très puissante. Lassée de subir des interrogatoires sur la nature de son existence, elle profite d’avoir trouvé un hacker qui l’aidera à trouver les réponses qu’elle cherche. Metropolis (2001) Studio Madhouse Basée sur le film éponyme de 1927, l’histoire se passe dans la ville futuriste de Metropolis, divisée entre les riches qui vivent à la surface et les pauvres qui vivent en bas. Les personnages principaux enquêtent sur un trafic d’organes lorsqu’il rencontre une humanoïde destinée à rétablir l’ordre de la ville. Piano Forest (2007) Madhouse Un jeune garçon, issu d’une bonne famille, est destiné à devenir pianiste. Il apprend par certains de ses amis qu’il y aurait un piano abandonné dans la forêt et qu’ils ont entendu une musique envoûtante jouée avec ce dernier…

La peinture et l'illustration sont deux formes d'art visuel qui partagent certaines similitudes mais ont également des différences importantes. Voici quelques-unes des principales différences : But: La peinture est souvent créée pour être une œuvre autonome, c'est-à-dire une œuvre d'art qui est conçue pour être contemplée dans sa propre beauté, tandis que l'illustration est créée pour servir un but précis, comme accompagner un texte, une histoire, un message ou une communication. Moyen d'exécution: La peinture est souvent réalisée sur des supports traditionnels tels que la toile, le papier, le bois ou la pierre, tandis que l'illustration peut être réalisée sur une variété de supports tels que du papier, du carton, du tissu, etc. Contenu: La peinture peut être une représentation de tout ce qui peut être vu, imaginé ou exprimé, tandis que l'illustration est souvent liée à un contenu spécifique, comme une histoire, un article, une publicité, etc. Public cible: La peinture est généralement destinée à un public plus large, alors que l'illustration est souvent destinée à un public cible plus spécifique, tel que les enfants, les professionnels ou les amateurs d'un domaine spécifique. En résumé, la principale différence entre la peinture et l'illustration est leur but et leur contexte. La peinture est souvent créée pour exprimer une vision personnelle, tandis que l'illustration est souvent créée pour répondre à un besoin spécifique ou pour accompagner un texte ou une histoire.

L'enseignement du dessin manga peut être bénéfique pour les élèves, mais cela dépend du contexte scolaire. Si une école souhaite intégrer l'enseignement du dessin manga dans son programme scolaire, cela pourrait être une opportunité pour les élèves de développer leur créativité et leur capacité à communiquer visuellement. Cependant, il est important que les professeurs chargés de l'enseignement du dessin manga soient qualifiés pour cela, et qu'ils aient une formation et une expérience appropriées pour enseigner cette technique. Il est également important que l'enseignement du dessin manga ne soit pas considéré comme une substitution à l'enseignement des fondamentaux du dessin. Les élèves doivent apprendre les techniques de base avant de pouvoir explorer des styles plus spécifiques. En outre, il est important que les élèves comprennent que le dessin manga est une forme d'art spécifique à la culture japonaise, et qu'il ne doit pas être utilisé comme une représentation universelle de l'art visuel. Si l'enseignement du dessin manga est ajouté au programme scolaire, cela pourrait être proposé en tant que formation supplémentaire ou atelier, plutôt qu'un cours obligatoire. Il pourrait être proposé aux élèves intéressés dans le cadre d'un club ou d'une semaine de formation spéciale pour les arts visuels. En fin de compte, la décision d'intégrer l'enseignement du dessin manga dans le programme scolaire dépend des objectifs éducatifs de l'école et de sa capacité à fournir une formation adéquate. Sinon, vous inscrivez votre enfant chez nous !

Concernant nos cours d'illustration, il n'est malheureusement pas possible de les suivre en ligne ou par webcam. Vu que les cours sont en groupe, l'acte de présence est essentiel au progrès et bon déroulement du cours. Les enfants échangent avec leur professeur qui leur apporte des corrections immédiatement. Donner les cours en ligne, dans ce contexte, est donc sans intérêt. 

Tout à fait ! Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir nos offre de camps de vacances, ateliers et de stage. Basée dans plusieurs villes de Suisse-Romande, Apolline offre des cours de dessin BD/Manga durant les vacances scolaires de votre canton. Il ne s'agit pas d'un camp de vacances à proprement parlé, car les enfants ne dorment pas sur place. L'activité se concentre sur 3h de cours intensifs par jour du lundi au vendredi. Au choix, les cours peuvent être suivis le matin de 9h à 12h, ou l'après-midi de 13h30 à 16h30.  Villes où nous organisons nos stages de dessin : Genève - Etoy - Lausanne - Montreux - Yverdon - Sion - Neuchâtel - Delémont - Fribourg - Bienne