Cours de Dessin Peinture & Illustration

Il n'y a évidemment pas d'âge pour commencer à dessiner ! Si vous avez des enfants en bas âge, vous avez certainement déjà fait une compilation des plus beaux dessins réalisé par votre bout de chou. Concernant le dessin académique chez Apolline, nous conseillons pour vos enfants d'attendre l'âge de 16 ans pour débuter les cours. Nos cours nécessitent tout de même une prise en main d'outils de création et une certaine maturité.  en effet, au terme de ce cours, vous aurez développé des compétences concrètes (construction de l'espace, structure de l'anatomie humaine, répartition des ombres et des lumières, dynamique du corps en mouvement) et cerné les enjeux de cette approche. La pratique du dessin d'observation vous mènera par ailleurs à une meilleure compréhension de votre intelligence perceptive. Elle vous invitera enfin à faire usage de facultés d'ordinaire peu mobilisées, fluidifiant ainsi le lien entre corps et esprit.

Absolument ! nos cours sont adaptés pour tous les âges, y compris les adultes. Les cours proposés chez Apolline comprennent des activités artistiques, des découvertes et des initiations, qui conviennent aux adultes de tous niveaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà une certaine expérience, nos cours répondront à vos besoins et à vos intérêts. Les cours sont conçus pour offrir une expérience enrichissante et stimulante pour tous les apprenants adultes.

Le matériel nécessaire pour des cours de dessin dépendra du type de cours. Cependant, voici une liste générale de matériel de dessin couramment utilisé dans les cours de dessin chez Apolline : Crayons : il est recommandé d'avoir une variété de dureté, allant du 2H (dur) au 8B (tendre). Feutres : une sélection de feutres à pointe fine et large pour dessiner des contours et remplir les zones. Gouache : une palette de gouache, des pinceaux de différentes tailles, et de l'eau pour diluer la peinture. Neocolors : des craies à l'huile de couleurs vives, qui peuvent être utilisées pour le dessin, l'ombrage et le remplissage. Fusain : pour les dessins au fusain, il est recommandé d'avoir du fusain en bâton, de la poudre de fusain, du papier à dessin et un fixatif pour protéger le dessin. Papier : un assortiment de papiers pour dessin, y compris des papiers de différentes textures et poids. Gomme : une gomme à effacer pour les corrections et une gomme mie de pain pour les estompages et les effets de texture. Règle : une règle pour mesurer et tracer des lignes droites. Compas : un compas pour dessiner des cercles et des arcs. En général, l'utilisation de crayons, feutres, gouache, Neocolors, fusain, etc. est encouragée dans les cours de dessin pour aider les étudiants à expérimenter et à découvrir différentes façons de créer des dessins intéressants et créatifs.

Tout d'abord, il faut comprendre ce qu'est le dessin. Il s'agit d'un art qui permet aux artistes de s'exprimer visuellement à travers des formes, des couleurs et des textures sur une surface plane telle que du papier ou un écran d'ordinateur. Pour créer des dessins précis et expressifs, tout artiste débutant doit commencer par les bases du dessin. Les bases comprennent le croquis, une technique de dessin rapide pour capturer l'essence d'une scène ou d'un sujet. Les débutants peuvent commencer par les bases du dessin telles que la proportion, la perspective et l'ombrage avant de se lancer dans des projets plus avancés. Nos cours recouvrent ces différentes étapes d'apprentissage, pour novices, amateurs et avancés. De plus, l'apprentissage est un processus continu pour les artistes, même les plus expérimentés. Ils peuvent toujours apprendre de nouvelles approches et de nouveaux styles pour améliorer leur travail. Enfin, le travail est une partie essentielle de l'apprentissage du dessin. Comme dans tous domaines, les artistes doivent pratiquer régulièrement pour améliorer leurs compétences et leur créativité.

Si vous aimez le dessin, il existe plusieurs métiers artistiques que vous pourriez envisager. Tout d'abord, vous pouvez devenir un illustrateur, qui crée des images pour des livres, des magazines, des publicités ou des produits. Vous pouvez également poursuivre une carrière en tant qu'artiste peintre, en créant des œuvres d'art pour les galeries d'art ou les collectionneurs. Pour vous préparer à ces carrières artistiques, vous pouvez suivre des cours chez nous, à Apolline, afin d'y suivre nos cursus pré-professionnalisant. En plus de l'illustration et de la peinture, vous pouvez également envisager des carrières dans d'autres domaines liés au dessin, tels que la conception de jeux vidéo, l'animation, la conception de personnages ou la création de bandes dessinées. Les compétences en dessin sont également utiles dans des domaines tels que l'architecture, la mode et le design industriel. En somme, si vous aimez le dessin, il existe de nombreuses options de carrière dans les domaines artistiques et créatifs, et des écoles artistiques peuvent vous aider à développer les compétences et la professionnalisation nécessaires pour réussir.

La représentation du corps humain est un incontournable du dessin depuis des milliers d'années. Comme la nature morte, l'anatomie humaine est un classique pour chaque artiste, que ce soit dans tous les domaines liés au dessin.. Pour de nombreux débutants, le portrait peut être une partie difficile à dessiner. Plus précisément, les yeux et les proportions du visage sont souvent considérés comme les parties les plus difficiles à maîtriser. Les yeux, en particulier, nécessitent une attention particulière pour capturer leur forme, leur profondeur et leur expression. Les proportions du visage doivent également être correctement dessinées pour obtenir une ressemblance réaliste. En suivant des cours chez nous, nous allons étudier les portraits, afin d'acquérir les compétences appropriées pour dessiner les yeux, les nez, les bouches et les cheveux de manière réaliste. 

Il n'y a pas de technique en dessin qui soit intrinsèquement plus compliquée que les autres. Tout dépend de la personne qui la pratique, de ses compétences, de son expérience et de son style de travail. Néanmoins, certaines techniques peuvent présenter des défis spécifiques en termes de manipulation des matériaux ou de maîtrise. Par exemple, l'utilisation de l'huile ou de l'acrylique peut être plus difficile en raison de la nécessité de maîtriser les techniques de superposition, de glacis et de texture. Le fusain peut être difficile à contrôler en raison de sa texture douce et friable, tandis que l'utilisation de la peinture à l'aquarelle peut nécessiter une bonne compréhension de la transparence et de l'opacité des couleurs. Chaque technique possède son lot de défis, à vous de les maîtriser !

La réalisation d'un croquis peut varier en fonction de votre niveau et des outils que vous utilisez. Cependant, il existe des étapes générales que vous pouvez suivre pour réaliser un croquis réussi. La première étape consiste à choisir votre outil de dessin. Si vous voulez un croquis rapide et spontané, vous pouvez utiliser un crayon. Si vous voulez un croquis plus expressif et dramatique, vous pouvez opter pour un fusain. Si vous voulez ajouter de la couleur, vous pouvez utiliser de l'aquarelle. Ensuite, vous pouvez commencer à dessiner les contours de votre sujet. Si vous réalisez un croquis de portrait, commencez par dessiner les contours du visage. Si vous dessinez un paysage, commencez par dessiner les contours des formes principales. Une fois que vous avez les contours de votre sujet, vous pouvez commencer à ajouter des détails. Si vous dessinez un portrait, ajoutez des détails tels que les yeux, le nez et la bouche. Si vous dessinez un paysage, ajoutez des détails tels que les arbres et les nuages. Enfin, vous pouvez ajouter de la texture et des nuances de valeur pour donner de la profondeur et de la dimension à votre croquis. Si vous utilisez un crayon, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que l'estompage et le hachurage. Si vous utilisez du fusain, vous pouvez ajouter de la texture en utilisant des techniques telles que le smudging et le blending. La réalisation d'un croquis peut sembler intimidante pour les débutants, mais c'est un excellent moyen de développer vos compétences en dessin. L'initiation au dessin peut se faire par l'apprentissage des étapes de base pour réaliser un croquis et en pratiquant régulièrement. En participant à des cours d'initiation ou en suivant des tutoriels en ligne, vous pouvez acquérir les compétences nécessaires pour réaliser des croquis réussis.

La formation dans le domaine du manga est une perspective de rêve pour certains dessinateurs en herbe. Excellente opportunité pour celles et ceux qui souhaitent découvrir ce monde et s'améliorer dans cette discipline. Nous proposons une large gamme de formations pour tous les niveaux, que vous soyez débutant ou avancé. Nous avons des cours hebdomadaires, fonctionnant avec une inscription à l'année, ou par atelier d'une semaine durant les vacances que nous appelons stage des vacances. Les cours sont ouverts tant pour les filles que les garçons, pour ceux qui viennent de découvrir cette discipline et souhaitent se familiariser avec les bases, ainsi que ceux qui souhaitent approfondir leurs connaissances et améliorer leur technique. Si vous êtes intéressé par une formation dans le domaine du manga, n'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations et pour vous inscrire. Nous sommes impatients de vous accueillir dans nos écoles et de vous aider à atteindre vos objectifs.

Il n'est pas nécessaire d'avoir un atelier pour dessiner, ne vous imaginez pas devoir disposer d'un atelier de grand peintre comme Picasso ou Monet. Avoir un espace dédié et aménagé pour votre pratique peut toutefois vous aider à vous concentrer et pleinement vous plonger dans votre univers. Le dessin rassemble toutes sortes de compétences et se divise en plein de catégories. Si on parle de dessin manga par exemple, cela peut également inclure la peinture, la conception de personnages, la narration visuelle et la mise en page. Tous ces domaines peuvent nécessiter un peu de matériel, notamment d'un ensemble de fournitures de dessin, des crayons, des marqueurs, du papier de qualité, des gommes à effacer et des règles. Vous pouvez également avoir besoin d'un ordinateur ou d'une tablette graphique pour créer des oeuvres numériques, si vous deviez vous lancer dans l'illustration par exemple. En somme, Un espace dédié à vos créations est évidemment recommandé !

Il existe plusieurs principes de base en peinture, mais voici les six principes les plus couramment reconnus : La couleur : la couleur est l'un des principaux éléments de la peinture. Elle peut être utilisée pour créer des contrastes, des harmonies ou des émotions dans une composition. La valeur : la valeur fait référence à la luminosité ou à l'obscurité d'une couleur. Elle est importante pour créer des contrastes et des volumes dans une peinture. La forme : la forme est la représentation visuelle d'un objet ou d'un élément dans une composition. Elle peut être créée à l'aide de lignes, de contours ou de couleurs. La texture : la texture est la qualité tactile ou visuelle d'une surface dans une peinture. Elle peut être créée à l'aide de la technique de peinture ou en utilisant différents matériaux. L'espace : l'espace est la dimension dans laquelle les éléments de la composition se placent. Il peut être créé à l'aide de la perspective, des plans de couleurs ou des effets de flou. La composition : la composition est la disposition des éléments dans une peinture. Elle peut être créée à l'aide de la règle des tiers, de la symétrie, de l'équilibre ou du mouvement. Ces six principes peuvent être combinés et utilisés de différentes manières pour créer des effets artistiques différents et aider à exprimer les intentions du peintre.

Il est possible de déterminer si votre fille ou votre fils a un talent pour le dessin en observant son comportement à l'école, s'il préfère passer son temps temps à dessiner plutôt qu'écouter les cours. Si votre enfant est souvent absorbé dans ses dessins et montre une créativité remarquable, cela peut être un signe que les arts visuels sont son point fort. Vous pouvez aussi discuter avec son professeur pour obtenir son avis sur les capacités de votre fils. Si votre enfant montre un intérêt soutenu pour le dessin et continue à s'améliorer malgré les difficultés, cela peut indiquer une passion pour l'art. Enfin, si votre enfant reçoit des commentaires positifs sur ses dessins de la part de ses camarades de classe ou de sa famille, cela peut suggérer qu'il a un talent pour le dessin. N'hésitez pas à encourager votre enfant à poursuivre son intérêt pour les arts visuels, en l'inscrivant à des cours ou en lui offrant du matériel de dessin de qualité supérieure pour développer ses compétences scolaires.

Ce sont deux formes d'art visuel qui partagent certaines similitudes mais ont également des différences importantes. Voici quelques-unes des principales différences : But: La peinture est souvent créée pour être une œuvre autonome, c'est-à-dire une œuvre d'art qui est conçue pour être contemplée dans sa propre beauté, tandis que l'illustration est créée pour servir un but précis, comme accompagner un texte, une histoire, un message ou une communication. Moyen d'exécution: La peinture est souvent réalisée sur des supports traditionnels tels que la toile, le papier, le bois ou la pierre, tandis que l'illustration peut être réalisée sur une variété de supports tels que du papier, du carton, du tissu, etc. Contenu: La peinture peut être une représentation de tout ce qui peut être vu, imaginé ou exprimé, tandis que l'illustration est souvent liée à un contenu spécifique, comme une histoire, un article, une publicité, etc. Public cible: La peinture est généralement destinée à un public plus large, alors que l'illustration est souvent destinée à un public cible plus spécifique, tel que les enfants, les professionnels ou les amateurs d'un domaine spécifique.

Le dessin est un domaine artistique très riche, qui offre de nombreuses possibilités d'expression et de création. Parmi les différents domaines artistiques liés au dessin, on peut citer la peinture, qui peut être réalisée avec différents types de peinture, tels que l'huile, l'aquarelle ou l'acrylique. La peinture peut être utilisée pour créer des tableaux figuratifs ou abstraits, en jouant sur les couleurs, les textures et les formes. Le dessin est également lié aux arts graphiques, tels que la bande dessinée, l'illustration, la gravure ou la sérigraphie. Ces arts permettent de raconter des histoires, de représenter des personnages ou des paysages, en utilisant des techniques spécifiques et des styles particuliers. Le dessin peut également être réalisé avec différents outils, tels que le crayon, le fusain, le pastel ou la plume. Chacun de ces outils offre des possibilités d'expression différentes, en jouant sur les lignes, les ombres et les textures. Le dessin est aussi lié à l'observation, à la création et à la découverte. En dessinant, on peut apprendre à observer le monde qui nous entoure, à capturer l'instant présent, à explorer de nouveaux horizons. On peut également exprimer sa créativité en dessinant librement, en laissant parler son imagination et ses émotions. Enfin, le dessin peut être utilisé pour réaliser des portraits, qui permettent de représenter les traits et les expressions d'une personne, ou pour jouer avec les couleurs, les formes et les textures, en utilisant des techniques comme l'aquarelle ou le pastel. En somme, le dessin offre de nombreuses possibilités d'expression et de création, et permet à chacun de trouver sa propre voie artistique. Quel que soit votre niveau ou vos centres d'intérêt, l'école d'art est là pour vous accompagner dans votre parcours artistique et vous aider à développer votre créativité.

L'enseignement de ces deux domaines dans le cadre du programme scolaire pourrait être bénéfique pour plusieurs raisons. Tout d'abord, cela permettrait aux élèves de développer leur créativité, leur expression personnelle et leur appréciation de l'art. La peinture et l'illustration peuvent aider les élèves à explorer leurs idées, à exprimer leurs émotions et à développer leur propre style artistique. De plus, l'enseignement de la peinture et de l'illustration peut aider les élèves à développer leur compréhension de la composition, de la couleur, de la lumière et de l'ombre, ainsi que d'autres concepts fondamentaux de l'art visuel. Cela peut également aider les élèves à développer leur capacité à observer et à analyser leur environnement visuel, ce qui est une compétence importante dans de nombreuses disciplines académiques et professionnelles. Enfin, l'enseignement de la peinture et de l'illustration peut aider à stimuler l'intérêt des élèves pour l'art et la culture, ainsi que leur compréhension des différentes traditions artistiques et des styles. Cela peut également aider à développer leur appréciation des différentes formes d'expression artistique et à développer leur capacité à communiquer visuellement.

Concernant nos cours d'illustration et de peinture, il n'est malheureusement pas possible de les suivre en ligne ou par webcam. Vu que les cours sont en groupe, l'acte de présence est essentiel au progrès et bon déroulement du cours. Les enfants échangent avec leur professeur qui leur apporte des corrections immédiatement. Donner les cours en ligne, dans ce contexte, est donc sans intérêt. 

Tout à fait ! Rendez-vous sur notre site internet pour découvrir nos offre de camps de vacances, ateliers et de stage. Basée dans plusieurs villes de Suisse-Romande, Apolline offre des cours de dessin BD/Manga durant les vacances scolaires de votre canton. Il ne s'agit pas d'un camp de vacances à proprement parlé, car les enfants ne dorment pas sur place. L'activité se concentre sur 3h de cours intensifs par jour du lundi au vendredi. Au choix, les cours peuvent être suivis le matin de 9h à 12h, ou l'après-midi de 13h30 à 16h30.  Villes où nous organisons nos stages de dessin : Genève - Etoy - Lausanne - Montreux - Yverdon - Sion - Neuchâtel - Delémont - Fribourg - Bienne

De super moniteurs ! Les professeurs de manga de notre école sont de véritables artistes professionnels qui sont engagés et passionnés par leur métier. Ils aiment partager leur savoir et leur expertise avec les étudiants et sont très à l'aise avec les enfants et les adolescents. Ils proposent des occupations passionnantes qui permettent aux étudiants de découvrir de nouvelles techniques et de s'exprimer de manière créative. Chacun d'entre eux possède sa propre spécialisation professionnelle et la met en avant, ce qui signifie que chaque cours est passionnant et offre une expérience de découverte pour les étudiants. Nos profs sont dévoués à aider chaque étudiant à atteindre ses objectifs et à se développer en tant qu'artiste. Grâce à leur expertise et à leur passion, les professeurs de notre école sont des mentors exceptionnels pour les étudiants qui souhaitent apprendre à dessiner des mangas ou à se perfectionner dans cette discipline. Ils sont également très appréciés lors de camp de vacances, où ils proposent un atelier passionnant et amusant avec des conseils avisés !