Un top 10 qui ne va pas mettre tout le monde d'accord !
Un dicton populaire célèbre dans le monde musical dit: “Un groupe avec un mauvais batteur et un bon guitariste est un mauvais groupe de rock, alors qu’un groupe avec un mauvais guitariste et un bon batteur et un bon groupe de rock”. Cette phrase anecdotique en dit long sur le rôle clé des batteurs au sein de groupes. Dans ce genre musical, où le rythme est primordial, la batterie joue un rôle crucial pour donner vie aux morceaux et créer une ambiance puissante et énergique. Ainsi, sans un excellent batteur, un groupe peut perdre une grande partie de son essence.Dans cette perspective, nous avons dressé une liste des dix batteurs les plus talentueux de l'histoire du rock, (même si la tâche est quasiment impossible). Cette sélection est basée sur des critères tels que la technique, le son, la légende et l'impact du musicien sur le groupe auquel il appartient. Il est important de noter que cette liste n'est pas exhaustive et que d'autres batteurs non cités ici ont également marqué l'histoire du rock. Nous précisons aussi que seuls les batteurs de rock pur et dur ont été considérés pour ce classement, et donc pas de panique, des géants tels que Buddy Rich ou Cobham n'y figurent pas.
10. Stewart Copeland
Stewart Copeland, le fondateur du groupe Police, possède un style unique en son genre. Il a la particularité de frapper les percussions rapidement et juste avant le temps, ce qui accentue le son des autres instruments. (Même s' il avait pour habitude de gagner 20 BPM sur certains morceaux en Live à cause de l’engouement et du stress, ce qui avait le don d’agacer Sting). Copeland utilise également toutes sortes de tambours et autres timbales, ce qui ne le place pas en tant que batteur de rock ordinaire. Il a tendance à chercher des textures et sonorités uniques pour son style. Il a exercé une grande influence sur sa génération et est considéré comme l'un des piliers du reggae blanc, un style musical caractéristique de Police. La chanson "Walking on the Moon" est devenue une référence incontournable pour tous les amateurs de batterie, grâce à la technique subtile et précise de Copeland, qui mélange habilement les éléments de reggae, de rock et de new wave. En somme, Stewart Copeland est un batteur de légende, qui a su marquer son époque et laisser une empreinte indélébile dans l'histoire de la musique.
9. Neil Peart
Neil Peart, le batteur du groupe Rush, a clairement sa place dans le classement et on vous explique pourquoi. Tout d'abord, son style de jeu est très technique et complexe, avec des rythmes et des polyrythmes évolués qui ont repoussé les limites de la batterie dans le rock progressif. Peart, en plus d’être un batteur de géni, possède une sensibilité hors-norme. Un parolier talentueux et un penseur profond, qui a apporté des réflexions philosophiques et des thèmes littéraires à travers les chansons de Rush. Il a ainsi ajouté une dimension intellectuelle à la musique de son groupe, qui est devenue un véritable phénomène culturel. Avec une utilisation impressionnante de la double pédale et des cymbales, ainsi qu'une capacité à jouer des rythmes syncopés et des mesures asymétriques, Peart se place comme égérie du style rock progressif, même si son influence dépasse largement les frontières de son genre de prédilection.
8. Phil Collins
Tout d'abord, Collins est un batteur très polyvalent, capable de jouer dans différents styles, allant du rock progressif au jazz, en passant par la pop et le R&B. Il a également apporté des innovations techniques au sein de Genesis et sa carrière solo, comme l'utilisation de la batterie électronique, qui a élargi les possibilités sonores de son instrument. Il est également l’inventeur du son de caisse claire typique 80’s avec ce fameux son large de “gated reverb” que l’on retrouve sur “In the Air Tonight”, ensuite largement copié par pleins d’artistes.
De plus, Collins est un maître de la groovitude, c'est-à-dire qu'il a un sens inné du rythme et de la synchronisation, ce qui lui permet de créer des rythmes entraînants et accrocheurs. Ses frappes de caisse claire sont également légendaires, avec un son puissant et distinctif. Collins est donc bien plus qu’un batteur, pour certains il est la voix de Tarzan, alors que pour d’autres il est le batteur de Genesis. Quoi qu'il en soit, Phil Collins a marqué et inspiré beaucoup d'artistes.
7. Ringo Starr
Ringo Starr est souvent considéré comme le musicien le moins doué des Beatles, mais cela ne lui rend pas justice. En réalité, il a apporté beaucoup à la musique des Beatles et à l'histoire de la batterie en général. Tout d'abord, Starr est un batteur très créatif, qui a su trouver des rythmes et des sons originaux pour accompagner la musique des Beatles. On pourrait dire que son style de jeu est très musical, car il va souligner les phrases mélodiques de ses compères beatles avec ses tambours. On pense directement au pattern de “Come Together” qui relève du génie !! Enfin, Starr a sa propre façon de groover. Son jeu est souvent décrit comme "assoupi" ou "paresseux", mais cela fait partie de son style unique et contribue à la magie des chansons des Beatles. Peut-être que cette connotation “paresseuse” est en fait un chemin vers la sobriété et le bon goût, ce qui fait de Ringo Starr l’un des batteurs les plus respectés de tous les temps.
6. Dave Lombardo
Dave Lombardo est un batteur américain connu pour avoir été le membre fondateur du groupe de thrash metal Slayer. Considéré par de nombreux fans et critiques comme l'un des meilleurs batteurs de heavy metal de tous les temps, Lombardo a influencé de nombreux musiciens grâce à son jeu rapide et complexe. L'un des aspects les plus impressionnants de Lombardo est qu’il a été livreur de pizza… Plus sérieusement, il a une capacité à combiner des rythmes complexes avec une grande rapidité et une grande précision. Il est particulièrement connu pour son jeu de double pédale, qui lui permet de jouer des passages de batterie rapides et techniques. Lombardo est également capable de jouer des rythmes syncopés et de varier le tempo de manière créative, ce qui donne à sa musique un dynamisme et une puissance incroyables.
Au-delà de sa technique, Lombardo est également apprécié pour son approche musicale. Il est capable d'adapter son jeu aux besoins de chaque chanson, en apportant des éléments de swing, de funk ou de punk à la musique de Slayer. Il est également un musicien très créatif, qui apporte souvent des idées nouvelles et innovantes à ses enregistrements.
Lombardo est également connu pour sa contribution à la scène metal en général. Il a travaillé avec de nombreux groupes différents au cours de sa carrière, apportant son talent et son expérience à de nombreux projets. Sa réputation en tant que batteur de heavy metal est telle qu'il a été classé parmi les meilleurs batteurs de metal de tous les temps dans de nombreux sondages et listes de magazines spécialisés. Bref, il a clairement sa place dans notre classement.
5. Ian Paice
Ian Paice est un batteur britannique ayant évolué au sein du groupe Deep Purple. L'une des caractéristiques les plus remarquables du jeu de Paice est son utilisation créative des cymbales et des tambours. Il utilise souvent des cymbales à la place de la caisse claire, ce qui donne à sa musique un son unique et distinctif. Paice est également connu pour son jeu de pied de basse rapide et puissant. Il est capable de jouer des passages de double pédale avec une grande fluidité, ajoutant un dynamisme et une puissance supplémentaires à la musique de Deep Purple. Son style de jeu est souvent décrit comme étant très énergique et dynamique, avec une grande attention portée à la variation de rythmes et d'intensités.
Au-delà de ses compétences techniques, Paice est également apprécié pour son influence sur le genre du hard rock. Son jeu a été une source d'inspiration pour de nombreux batteurs, et il est souvent cité comme une influence majeure par de nombreux musiciens. Sa carrière avec Deep Purple, qui s'étend sur plus de cinq décennies, est également impressionnante, témoignant de sa longévité et de sa capacité à évoluer avec les changements du genre.
4. Keith Moon
Pour notre médaille en chocolat, nous retrouvons Keith Moon, le batteur légendaire du groupe The Who, célèbre pour son jeu technique et anarchique, mais aussi pour son comportement excentrique et autodestructeur. Son style de jeu était caractérisé par des roulements de toms et des percussions de cymbales intenses et dynamiques. Il a obtenu sa place dans le groupe en défonçant la grosse caisse du précédent batteur avec sa puissance de jeu. Il était connu pour sa batterie gigantesque, avec des toms partout et une double grosse caisse. Keith Moon a également fait parler de lui pour ses extravagances, comme plonger dans une piscine au volant d'une voiture, ou encore avaler des tranquillisants pour chevaux avant de monter sur scène. Après sa mort, aucun batteur n'a réussi à égaler son style énergique et innovant au sein de The Who.
3. Dave Grohl
Dave Grohl est un musicien de talent reconnu, ayant marqué le mouvement grunge en tant que batteur de Nirvana avant de devenir leader des Foo Fighters. Il a joué un rôle essentiel dans la conception du deuxième album de Nirvana, "Nevermind", et son influence sur toute une génération est indéniable. En 2011, Grohl a reçu le Godlike Genius Award du NME, devenant ainsi le premier batteur à être honoré de cette manière. Sa performance dans le documentaire "Play" sorti en 2018 est également remarquable, car il a joué simultanément de la batterie, de la guitare, de la basse, du clavier et des percussions, créant un morceau qui semblait être composé par plusieurs musiciens. Sa polyvalence et son talent exceptionnel en font un des meilleurs batteurs de l'histoire du rock.
2. Ginger Baker
Surnommé ainsi à cause de la couleur de ses cheveux, la contribution de Ginger Baker est massive dans l'histoire du rock. Il a été le batteur de Cream, un groupe emblématique des années 60, aux côtés d'Eric Clapton et de Jack Bruce. Baker a été reconnu pour sa technique de jeu innovante et ses solos de batterie virtuoses, qui ont influencé de nombreux batteurs. Il a également exploré des styles de musique variés, notamment le jazz, l'afrobeat et la world music, et a apporté des éléments de ces styles dans sa musique avec Cream. Baker a également été l'un des premiers batteurs à utiliser des toms suspendus plutôt que posés sur le sol, ce qui a influencé le son de la batterie dans le rock. Au-delà de ses capacités techniques, Baker était connu pour son tempérament difficile et ses relations tendues avec ses collègues musiciens. Cependant, son influence sur le monde de la batterie et du rock en général reste indéniable, et il est considéré comme l'un des pionniers du rock psychédélique et du hard rock.
1. John Bonham
Si on ne devait en garder qu’un, ce serait lui. Le grand John Bonham aka Bonzo. Il a joué un rôle essentiel dans la création de la musique de Led Zeppelin, qui a été l'un des groupes les plus influents et les plus lourds du rock. Sa technique de frappe était empreinte d'une force tranquille, capable de prendre de nombreuses directions tout en maintenant une maîtrise parfaite. Il était capable de jouer avec seulement quelques coups de baguette, si cela était nécessaire pour la chanson (comme l'intro incroyable de When The Levee Breaks), et a également créé le solo de batterie ultime (Moby Dick). Son jeu était également très polyvalent, et il pouvait jouer avec quatre baguettes (Four Sticks) ! Bonham est le batteur le plus samplé et le plus copié de l'histoire du rock, et sa marque est toujours visible dans la musique actuelle. En fin de compte, personne n'a encore réussi à marquer la batterie comme Bonham, et on peut certainement encore attendre un moment…
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