Certains openings d'anime font désormais partis de la pop culture internationale !
Introduction
Lorsqu’un manga est adapté en animation, l’ajout de la musique est incontournable ! Dans cet article, nous allons nous pencher sur ce que les puristes appellent “les opening”, c'est-à-dire les génériques. Certains opening sont tellement mythiques qu’ils sont désormais indissociables de l'œuvre ! Véritable institution dans les codes d’anime au japon, nous allons essayer de comprendre comment ces musiques plutôt singulières sont créées.
Un opening: ça sert à quoi ?
Le concept de générique n’est évidemment pas singulier au genre d'animation japonais ; ils possèdent cependant leurs propres codes. Ces courtes séquences de 1 à 2 minutes sont un passage obligé pour tout fan d'anime qui se respecte. Et pour cause, ils permettent de donner le ton de l'oeuvre qui va suivre, tout en en mettant plein la vue avec des images soigneusement choisies et accompagnées d'un fond musical accrocheur. Mais attention, ne vous fiez pas trop aux promesses souvent alléchantes d'un générique ! En effet, ces derniers peuvent parfois être trompeurs, présentant des éléments qui n'auront finalement jamais lieu dans la série. Modifier et affiner l'histoire est monnaie courante dans l'univers manga. Cependant, malgré cette petite déception, le générique reste un élément essentiel de l'expérience de l'animation, nous plongeant directement dans l'univers de l'œuvre et nous préparant à vivre de grandes aventures aux côtés de nos personnages préférés. Et n'oublions pas les crédits, qui permettent de découvrir les coulisses de la production de l'anime au Japon, avec les noms des membres de l'équipe et du studio qui ont travaillé sur l'œuvre. Un petit plus qui peut faire toute la différence pour les fans les plus passionnés.
Les openings sont-ils diversifiés ?
Il est vrai que l'on ne peut pas réduire tous les génériques et musiques d'anime à un seul et même code. Il existe toutefois certaines tendances récurrentes dans les génériques d'animation qui les distinguent des génériques de dessins animés japonais des occidentaux. Par exemple, un générique d'anime a tendance à se concentrer davantage sur la narration visuelle, en utilisant souvent des images extraites de la série elle-même pour introduire les personnages, l'intrigue et les thèmes principaux des épisodes. En conséquence, le générique d'anime a souvent une ambiance plus intense et dynamique, avec des séquences d'action énergiques et des rythmes musicaux entraînants, tout comme l'ending. Pour un opening, nous allons majoritairement nous situer dans des tempo rapides avec beaucoup de modulations dans des styles J-Pop et J-Rock. Les modulations consistent à modifier la tonalité du morceau au sein de la grille d'accords. Nous y reviendrons plus en détail par la suite. Plus globalement, la diversité musicale dans les animes réside dans les “OST” (original sound tracks). Vu que les intrigues et les émotions traversées par les protagonistes au sein des épisodes sont diverses et variées, les musiques doivent être capables de souligner ce large panel d’émotions. en voici quelques exemples.
Pour commencer, je vous propose un titre d'anime culte. Evidemment, le studio Ghibli pour le film Totoro : « Path of The Wind » Une version composée par Joe Hisaishi. Ce compositeur talentueux vivant au Japon a réalisé plusieurs OST pour le studio de Miyazaki.
Pour la version épique : "Takt of Heroes", toujours de Kenichiro Suehiro et issue de l'anime RE:Zero. Ce titre est particulièrement adapté pour accompagner un combat palpitant.
Enfin, un extrait de titre de l’OST de l’attaque des titans. Cette version du thème du titan féminin est très évocateur dans l’émotion qu’il véhicule. En effet, il donne l’impression d'être poursuivi par un ennemi d’envergure.
J-Rock et J-pop
Ces deux genres de musiques sont omniprésents dans les opening et ending d'animés, comme en témoigne ce mix d’opening légendaires:
Caractéristiques de ces deux genres:
Le J-pop (Pop qui vient du Japon) est un genre de musique pop japonais qui est caractérisé par des mélodies accrocheuses et des paroles simples, souvent axées sur l'amour, l'amitié et la vie quotidienne. Il est souvent interprété par des chanteurs ou des groupes d'idoles. Le J-rock (Rock qui vient du Japon), quant à lui, est un genre de musique rock japonais qui s'inspire souvent du rock occidental, mais avec une touche distincte de la culture japonaise. Il est souvent plus énergique et intense que le J-pop, avec des guitares électriques et des rythmes plus rapides. Dans les deux cas, on y retrouve des modulations de tonalités ultra fréquentes au sein des mêmes musiques, ce qui donne une impression de mouvement perpétuel. Comme cité précédemment, une modulation revient à modifier la tonalité au cours de la chanson. On parle même de “modulations éloignées”, car les changements de “key” sont harmoniquement très éloignés et auront un effet très surprenant pour l’oreille. Un peu comme une mini histoire pleine de rebondissements inattendus. Les producteurs d'animation au Japon utilisent donc souvent des titres J-pop et J-rock pour les ouvertures car elles sont généralement accrocheuses et énergiques, ce qui crée une ambiance immersive pour les spectateurs et pour l'histoire. De plus, la popularité de la musique J-pop et J-rock au Japon signifie qu'elle est souvent utilisée pour attirer l'attention des fans japonais et internationaux. Histoire de terminer en beauté, je vous propose un lien vers une video assez plaisante. Un youtubeur français décide de partir d’un morceau de rap français et de le modifier en une version de J-Rock façon opening, avec réussite. Les deux styles n’ont rien à voir, la transformation est saisissante !
conclusion:
En conclusion, les éléments qui constituent une bonne chanson de générique d'anime japonais peuvent être nombreux et variés, mais quelques éléments clés sont essentiels. Tout d'abord, la suite harmonique de l'instrumental est primordiale pour donner à la chanson une ambiance et une émotion particulières. Ensuite, il est important que la chanson soit facilement reconnaissable en tant que single J-Pop ou J-Rock, avec une mélodie accrocheuse et mémorable. Même très intense. De plus, la chanson doit être en accord avec le thème et le style de l'anime en question, afin de créer une synergie harmonieuse entre la musique et l'animation. Enfin, la ligne du chanteur ou de la chanteuse doit être accrocheuse pour donner vie à la chanson et la rendre inoubliable, qu'elle s'imprime dans notre inconscient comme un vrai hit musical. Dans l'ensemble, une bonne chanson d'anime japonais doit être un mélange parfait d'instrumental, de single, de chansons, et de thème pour créer ce cocktail si propre à l'opening. Ce dernier est devenu une véritable institution dans la pop culture internationale. Grâce à leur ambiance dynamique et entraînante, ils permettent de plonger directement les spectateurs dans l'univers de l'oeuvre et de leur donner un avant-goût de ce qui les attend. Bien qu'il existe des tendances récurrentes dans les génériques d'animation japonaise, les styles musicaux sont diversifiés et adaptés aux thèmes et émotions véhiculés dans les épisodes. Le J-pop et le J-rock sont des genres omniprésents dans les opening et ending d'animés, avec des caractéristiques musicales propres à la culture japonaise. En somme, les opening d'anime sont devenus une partie intégrante de la culture japonaise et ont conquis le coeur des fans à travers le monde.
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