Cours de chant à Lausanne

Absolument ! La plupart des gens peuvent apprendre à chanter et améliorer leur voix grâce à la pratique, à l'entraînement et à l'enseignement approprié donné par un professeur convenable. Il est également important de noter que la voix humaine est très individuelle, et que certaines personnes peuvent être naturellement plus douées pour le chant que d'autres grâce à plusieurs facteurs tels que l'oreille musicale, la tessiture et d'autres facteurs physiologiques. Le chant implique de bien connaître son corps et de comprendre des concepts clés tels que la respiration, la posture, la projection, la diction, les résonateurs du corps et les mécanismes de soutien pour n'en citer que quelques uns. Ces techniques sont valables pour tous les styles, autant pour l'apprentissage des techniques lyriques, classiques, jazz ou pop. Cela signifie qu'il est important d'apprendre à chanter auprès d'un enseignant de chant qualifié qui saura éveiller le chanteur qui réside en vous. Cependant, il est important de comprendre que certains individus peuvent avoir des problèmes physiques ou médicaux qui affectent leur capacité à chanter ou à produire certains sons, tels que des problèmes respiratoires, des anomalies anatomiques ou des conditions de santé qui affectent les cordes vocales. Ces cas de figures sont néanmoins plutôt rares. Enfin, il est important de noter que l'apprentissage du chant, comme tout instrument de musique, nécessite un travail régulier et un engagement envers la pratique. Le chant est un art, et comme tout autre art, il faut du temps et de la persévérance pour le maîtriser.

Il existe de nombreux exercices pour améliorer sa technique vocale et développer sa capacité à bien chanter. Vous trouverez le programme détaillé de notre professeure Sandrina sur notre site. Voici néanmoins quelques exemples d'exercices de base couramment utilisés : 1. Exercices de respiration : Les exercices de respiration sont essentiels pour bien chanter. Les exercices de base consistent à inspirer lentement et profondément par le nez, en se concentrant sur la respiration abdominale, puis à expirer lentement par la bouche en contrôlant l'air. Pour chanter avec différents types de voix tels que la voix de tête ou voix de poitrine, le travail respiratoire est primordial et sert de socle de base pour explorer différents sons. Des exercices plus avancés, tels que la rétention de l'air et la gestion de l'expiration, peuvent également être utilisés pour améliorer la capacité respiratoire. 2. Vocalises : Les vocalises sont des exercices qui permettent de travailler la tessiture, la justesse, la projection et la diction. Les vocalises peuvent être pratiquées sur différentes voyelles ou consonnes, et peuvent être adaptées en fonction du niveau et des besoins de l'élève. 3. Répertoire : Le choix des chansons à chanter est également important pour améliorer sa technique vocale. Il est important de choisir des chansons adaptées à son niveau de compétence vocal, tout en cherchant à explorer différents styles et genres musicaux. En travaillant sur un répertoire varié, lyrique, jazz, classique, pop et j'en passe, vous allez accumuler une multitude de techniques qui vous serviront à devenir un chanteur complet. Il est important de souligner que chaque chanteur a des besoins et des objectifs différents, et que les exercices et le répertoire choisis doivent être adaptés en conséquence. Sandrina, notre professeure au sein de l'école d'arts Apolline, vous aidera à identifier vos besoins spécifiques et à élaborer un plan de pratique personnalisé pour atteindre vos objectifs vocaux.

Comme vous vous en doutez, Il est important de boire suffisamment d'eau pour maintenir une bonne hydratation et prendre soin de sa voix. L'eau est la boisson la plus saine et la plus efficace pour hydrater le corps et les cordes vocales. Cependant, il existe certaines boissons qui peuvent être bénéfiques pour la voix en raison de leurs propriétés hydratantes, apaisantes ou nettoyantes. Voici quelques exemples : Thé chaud au miel : Le thé chaud peut aider à apaiser les cordes vocales irritées, tandis que le miel peut aider à adoucir la voix. Évitez d'ajouter trop de sucre au thé, car le sucre peut contribuer à dessécher la gorge. Ajouter un peu de gingembre est également conseillé ! Eau tiède avec du citron et du miel : L'eau tiède avec du citron et du miel peut aider à soulager les maux de gorge et les toux, tout en offrant des propriétés antibactériennes et antioxydantes. Jus de fruits frais : Les jus de fruits frais peuvent aider à fournir des nutriments et des antioxydants importants pour la santé globale, y compris la santé des cordes vocales. Évitez les jus de fruits contenant beaucoup de sucre ajouté, car comme cité précédemment, le sucre peut contribuer à dessécher la gorge. Tisanes : Les tisanes peuvent offrir des propriétés apaisantes pour la gorge, en fonction des herbes utilisées. Par exemple, la camomille, la menthe poivrée et le thym sont connus pour leurs propriétés calmantes et anti-inflammatoires. Attention tout de même, Certaines boissons peuvent être nocives pour la voix et peuvent contribuer à la déshydratation ou à l'irritation des cordes vocales, comme l'alcool, la caféine, les boissons gazeuses, ou les boissons contenant beaucoup de sucre ajouté. Il est donc recommandé de limiter leur consommation avant un cours ou un concert.

Pour chanter, il n'y a pas besoin de beaucoup de matériel. C'est d'ailleurs l'instrument qui en nécessite le moins. Toutefois, voici quelques éléments qui pourraient être utiles pour un chanteur : Un instrument d'accompagnement : Si vous chantez en solo, plusieurs instruments d'accompagnement peuvent être bénéfiques tels qu'un piano, une guitare ou un ukulélé. En cours, notre professeure de chant a pour coutume de servir du piano pour l'accompagnement. Cela va vous permettre de maintenir une bonne justesse tout au long de votre pratique, sans changer accidentellement de tonalité. Des partitions : Dans l'opera ou le chant lyrique, les partitions donnent beaucoup d'indications pour interpréter la pièce le plus fidèlement possible. Vous y trouverez des indications de nuances, de vélocité, de sons en particulier. Dans la pop ou le jazz, une partition fera office d'aide mémoire pour les paroles et également pour vous aider à vous situer dans la chanson si vous disposez d'une "Leadsheet" de jazz par exemple. Un enregistreur vocal : L'utilisation d'un enregistreur vocal est vivement conseillé pour enregistrer vos performances et les réécouter plus tard pour travailler sur votre technique, votre intonation, votre diction et votre interprétation. Vous pouvez très bien utiliser votre téléphone par ailleurs ! A notre avis, s'écouter chanter est le meilleur moyen de cibler les éléments à travailler, car cela permet de s'écouter d'une oreille extérieure. Même si la plupart des gens "N'aiment pas leur voix", il est impératif d'essayer de passer au dessus de ça afin de pouvoir progresser rapidement.  Des accessoires pour la scène : A moins que vous soyez chanteur d'opéra, vous pourriez avoir besoin d'accessoires tels qu'un micro, un pied de micro, des écouteurs de retour, un câble XLR, des enceintes et/ou un casque.

Tout le monde peut apprendre à chanter, mais il est vrai que certaines personnes ont des dispositions naturelles qui leur permettent de chanter plus facilement que d'autres. Cependant, cela ne signifie pas que si vous ne possédez pas ces dispositions naturelles, vous ne pouvez pas apprendre à chanter et devenir un bon chanteur. Voici quelques indications qui peuvent vous aider à savoir si vous êtes fait pour chanter : Vous aimez chanter : Si vous éprouvez du plaisir à chanter, c'est déjà un signe que vous êtes peut-être fait pour chanter. Le chant peut être une activité ludique, épanouissante et relaxante. Vous avez une oreille musicale : Si vous êtes capable de discerner les différentes notes et mélodies dans la musique, c'est un atout pour chanter. Une oreille musicale vous aidera à mieux comprendre la structure des chansons et à chanter avec plus de justesse. Vous êtes prêt à travailler dur : Le chant, comme toute autre compétence, nécessite du travail et de la pratique. Si vous êtes prêt à consacrer du temps et de l'effort à votre entraînement vocal, vous avez de bonnes chances de progresser et d'améliorer votre technique. Vous avez une voix agréable : Si les gens vous complimentent souvent sur la beauté de votre voix ou vous encouragent à chanter, c'est un signe que vous avez peut-être une voix agréable et que vous pourriez faire du chant.

Oui, cela est différent. Chanter avec micro aura un impact sur différents aspects. En termes de voix, chanter derrière un micro peut permettre aux chanteurs de moduler leur voix plus facilement et de chanter à des niveaux de volume plus faibles. Cela peut être bénéfique pour les chanteurs qui ont des voix douces ou pour interpréter une ligne vocale doucement afin de correspondre à un certain style de musique. La gestion du micro fait partie intégrante des compétences requises d'un chanteur dans le rock ou la pop par exemple. Si vous performez dans un studio d'enregistrement, vous serez amener à interpréter une chanson avec un retour au casque. A ce niveau, il est donc plus perturbant de chanter avec un casque que de chanter dans un micro, car vous vous entendrez moins bien que si vous chantez Acapella par exemple. A noter également qu'un micro de studio d'enregistrement met en lumière tous les détails de la voix, la beauté comme les imperfections. En termes de niveaux de compétence, chanter derrière un micro peut également exiger des compétences supplémentaires, telles que la gestion de la distance et de la proximité par rapport au micro. Cela est surtout valable pour le live, car en studio, les ingénieurs du son utilisent de la compression pour éviter ce problème. En live, ce n'est donc pas rare de voir des chanteurs jouer avec la distance de leur micro lorsqu'ils atteignent des notes aiguës avec intensité par exemple. En fin de compte, chanter derrière un micro peut offrir des avantages et des défis pour les chanteurs. Il est important de se familiariser avec cet objet pour ne pas être surpris si vous êtes amenés à chanter en live ou en studio.

Intégrer du solfège lors d'un cours de chant est une pratique courante qui peut aider les chanteurs à améliorer leur technique vocale et leur compréhension musicale globale. Voici comment nous procédons chez Apolline : enseignement des bases du solfège. Nos élèves chanteurs et chanteuses doivent comprendre les notes, les rythmes, les gammes et les intervalles pour être en mesure de lire et d'interpréter une partition. Nous utilisons le piano comme support à la théorie. Echauffement vocal en utilisant le solfège. Les vocalises sont un excellent moyen d'aider les chanteurs et chanteuses à se concentrer sur leur technique vocale tout en utilisant le solfège. En utilisant des exercices tels que des gammes montantes et descendantes, nos élèves se concentrent sur la précision des notes et des intervalles. La lecture à vue. Il s'agit d'une compétence essentielle pour tout chanteur et chanteuse ; une bonne connaissance du solfège est requise. Nous créons des exercices de lecture à vue simples et progressifs pour aider nos élèves à développer leur compréhension de la partition.

Malheureusement, les cours de chant, ne peuvent pas être donnés à domicile pour des raisons pratiques. Le lieu de cours reste fixe, à Lausanne,  et permet aux élèves de suivre un enseignement de qualité avec une salle équipée et adaptée. D'expérience, nous avons constaté que la distraction de l'environnement familial peut également nuire à la qualité de l'enseignement et à la concentration des élèves, surtout pour ceux de bas âges, ce qui peut impacter négativement leur progression au chant. 

Chez Apolline, nous organisons des ateliers pour les élèves les plus motivés qui désirent découvrir le jeu en groupe. Ce programme particulier est adapté pour tous les âges, enfants, adolescents et adultes, et peut-être un bon moyen de vaincre son stress par exemple. dans ce cadre, nous poussons nos élèves à se produire en concert, dans différents lieux tels que des bars/clubs de la ville de Lausanne ainsi que lors de l'Apolline Fest annuel. Il s'agit du meilleur moyen pour révéler la passion de la scène qui sommeille en vous ! Ce programme n'est pas adapté pour un débutant, mais plutôt pour des élèves ayant déjà une certaine maîtrise de leur instrument. Une salle d'atelier avec un bon traitement acoustique est mise à disposition des élèves pour leur permettre de jouer dans les meilleures conditions possibles, sous l'oreille attentive de notre professeur d'atelier. Nous allons également leur apprendre à acquérir une bonne présence scénique et les codes spécifiques au monde de la scène. Nous faisons attention à ce que les morceaux choisis plaisent à tous, afin de garantir une expérience enrichissante mêlant plaisir, exigence et progrès. Cette formule d'ateliers a lieu de façon hebdomadaire.  

Il n'y a pas de diplome en particulier accordé aux élèves tout au long de leur apprentissage. En effet, Apolline privilégie un apprentissage qui se base sur le plaisir au travers de la progression et non sur la performance. C'est pourquoi, nous n'organisons pas d'examens, et qu'il n'y a pas de diplome. Nous organisons chaque année un festival aux couleurs de l'école: L'Apolline Fest. vous pouvez lire notre article à ce sujet. Chaque élève qui le désire a l'opportunité de s'y inscrire et de se produire devant un public constitué de proches. Il s'agit d'une bonne occasion de dévoiler tout le travail accompli durant l'année. Il est également fréquent que nos professeurs rédigent des lettres de recommendations en faveur des élèves pour les aider à accomplir leurs objectifs. De plus, pour les élèves expérimentés, nos professeurs proposent un cursus professionnalisant afin de préparer au mieux les élèves motivés pour les examens d'entrées en écoles d'arts. Nos professeurs de musique possèdent d'ailleurs tous un diplome en école d'arts. 

Oui, il est tout à fait possible d'axer l'enseignement vers la composition lors d'un cours de chant, dans des registres pop, jazz ou classique. En 2022, une élève de chant de notre professeure Sandrina a composé son propre morceau afin d'être retravaillé en atelier et enfin être enregistré dans un studio d'enregistrement professionnel. En fait, de nombreux cours de musique comprennent des éléments de composition musicale en plus du perfectionnement de la technique vocale. Si vous le désirez, nos cours vous permettront également d'apprendre les fondements de la composition musicale tels que la structure de base d'une chanson, les "topline" et les mélodies, même si certains affirment qu'il n'y a pas de méthode précise pour composer de jolies chansons. En dernier lieu, nos cours peuvent également vous apprendre à écrire de la musique en utilisant un logiciel de composition musicale comme Musescore ou Sibelius, ainsi que vous montrer comment créer et développer vos propres idées musicales. Il est important de noter que l'improvisation vocale est une forme de composition, vu que vous aller créer des mélodies issues de votre imaginaire et de votre expérience. 

Oui, un cours de chant peut être donné en ligne par webcam. Avec les avancées technologiques et la popularité des cours en ligne depuis la pandémie, de nombreux enseignants de tous genres utilisent maintenant des webcams pour donner des cours de musique à leurs élèves. Les cours de chant par webcam peuvent être efficaces, en particulier pour les élèves qui ont des horaires chargés ou qui vivent loin de leur enseignant. Nous utilisons plusieurs méthodes pour enseigner en ligne, en utilisant des supports visuels et des outils de partage d'écran afin d'améliorer la qualité du cours. Il est important de notifier qu'un cours en présentiel avec un professeur restera toujours plus efficace qu'un cours en ligne, notamment lorsque le professeur et l'élève chantent simultanément. De plus, ce type de cours est bien plus adaptés pour les adultes. Les cours par webcam peuvent donc offrir une qualité d'enseignement satisfaisante pour les élèves motivés et autonomes.